DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 5 DE JULIO DE 2017

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 5 de julio de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: José Leguey

Título de la obra: Encuentro

Artista: José Leguey Elche (1951)

Emigra con su familia a Trelew (Chubut) Argentina. Estudia artes plásticas en la escuela municipal de arte, se integra en el grupo de teatro alternativo T.E.T (Teatro Estudio Trelew), cursa clases de escenografía .En 1974 regresa a España. Participa en exposiciones colectivas e individuales. 1979, I “Fira d´Art”, Elche, X Reunión de Artes Plásticas IEA, Alicante-1980, XI Reunión de Arte Plásticas IEA, Alicante / Lloc d´Art, Elche. 1981, Premi Ajuntament de Felanix, Mallorca-1987, Pintat a Elx Hui, Valencia-1994 /  Euroart 94. Ginebra, Suiza-1995, XVII  Salón de Otoño de Pintura, Plasencia-1997, “Da Pie” Centro Municipal de Exposiciones, Elche, Museo de Calzado de Elda, Palacio Salcines, Guantánamo, y Ateneo Cultural Santiago de Cuba, Cuba-2001, V Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castilla y León / VIII Premio Caja Rural del Sur Sevilla-2002, “Convocatoria 2002”, Diputación  Provincial de Alicante-2009, “Paisatges-Mirades contemporánies”, Elche-2010, La memoria en el laberinto Centenario Miguel Hernández, Palacio de Congresos, Elche y MUBAG, Alicante /  Dualitats, Elche- 2011, V Convocatoria de Artes Plásticas “Mulier, mulieris” MUA, Alicante- 2012, “Tránsitos” Sala Dalmau Barcelona / “Compartimentos estancos” Casa de Cultura, El Campello, Alicante- 2015, “Tiempos cortados” Sala Dalmau, Barcelona – 2016, “En un silenci quiet” Paisatges Llotja St.Jordi, Alcoy, Alicante.

Conferenciante: Olga Rodríguez Pomares (Elche, 1972)

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Murcia y profesora. Ha estado vinculada al ámbito del diseño y del dibujo técnico asistido por ordenador, influenciada por los estudios y trabajos realizados como Técnico Especialista en Edificios y Obras. Ha sido profesora de las Escuelas de Arte y Superior de Diseño en Valencia, Alicante y Orihuela, y personal docente e investigador (PDI) en la Universidad de Murcia, impartiendo las asignaturas de Procedimientos Escultóricos, Talla y Representaciones Escultóricas del Cuerpo Humano, entre 2003 y 2015. En la Universidad, desarrolla una labor de investigación en el Grupo Arte, Espacio público y Paisaje, con la participación en proyectos y/o contratos de investigación. En el 2011 presenta la Tesis Doctoral titulada “Técnicas y acabados de superficie sobre la escultura en piedra. Investigación práctica con tratamientos químicos y mecánicos en mármol”. Desde 1997 ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales, ha recibido diferentes premios y becas, y ayudas de movilidad y docencia en centros extranjeros con el fin de desarrollar una labor de investigación. Presenta una formación claramente centrada en la escultura en piedra natural y mármol, y una estrecha vinculación con la pintura, puesto que Olga es representante de la cuarta generación de una familia de artistas ilicitanos “Los Rodríguez San Clement”, cuyo primer representante fue Francisco Rodríguez Clement (1861 – 1956).

MUSEUM WEEK 2017

¡Vuelve la Museum Week!

Del 19 al 25 de junio el MUBAG participará un año más en la #MuseumWeek. Esta iniciativa, a la que nos unimos desde sus inicios en 2014, pone en contacto a las personas con el arte, la historia y la ciencia de un modo innovador e interactivo, a través de las redes sociales, y proporciona acceso directo a museos importantes a nivel internacional y a las personas que trabajan en ellos.

Cada día de la semana estará dedicado a un tema determinado, los usuarios que lo deseen podrán unirse a la conversación, atendiendo a cada una de las cuestiones propuestas, y siguiendo los siguientes hashtag: #foodMW, #sportsMW, #musicMW, #storiesMW, #booksMW, #travelsMW y #heritageMW. Además este año se quiere reivindicar el papel de las mujeres, por lo que nos proponen relacionar cada uno de los temas diarios con ellas, si es así a los hashtag propuestos se unirá #WomenMW.

¡Esperamos vuestra participación!

HORARIO HOGUERAS 2017

Alicante celebra LES FOGUERES DE SANT JOAN del 20 al 24 de junio.

El museo permanecerá abierto en su horario habitual, menos el Día de San Juan, que al ser festivo estaremos abiertos solo en horario de mañana.

Lunes, 19 de junio: CERRADO

Martes, 20 de junio: De 10h a 20h

Miércoles, 21 de junio: De 10h a 20h

Jueves, 22 de junio: De 10h a 20h

Viernes, 23 de junio: De 10h a 20h

Sábado, 24 de junio: De 10h a 14h. FESTIVO.

Domingo, 25 de junio: De 10h a 14h

 

ESPECTÁCULO ESCÉNICO “AGUAFUERTE. ALMAFUERTE”

 

ACTIVIDAD CON MOTIVO DE LA CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL “GOYA. TESTIGO DE SU TIEMPO”

Sábado 10 de junio de 21:15 a 22:00h

Planta Baja del MUBAG.

Entrada libre. Limitada al aforo del local

“Aguafuerte. Almafuerte” es un espectáculo escénico de expresión corporal aplicada a las artes escénicas. Cuatro actores, dos hombres y dos mujeres, recrean el universo expresivo y las composiciones de los grabados de Goya, a través de los gestos, los movimientos, el conflicto y la carga dramática y simbólica de estos grabados. Una propuesta visual y sonora, con recreación de los espacios sonoros contenidos en imágenes mediante voces, sonidos, susurros, cantos y breves diálogos. Esta exploración por la expresión dramática, teatral, de las tres colecciones de grabados expuestas en el MUBAG: La Tauromaquia, Los Disparates y Los Desastres de la Guerra, está contada en primera persona por el mismo Francisco de Goya y Lucientes, que revela los detalles de su propia obra mientras las escenas de sus grabados van tomando forma delante de sus ojos.

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 7 DE JUNIO DE 2017

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 7 de junio de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Sol Pérez

Título de la obra: Formas

Artista

SOL PÉREZ

Ceramista, fotógrafa, grabadora y pintora. Nacida en Elche, comienza en el año 1978 su aprendizaje cerámico en la alfarería de José Martínez de Agost. Continúa sus estudios asistiendo a cursos monográficos, entre otros, con Fernández Chiti, Nino Carusso y  Emidio Galassi.

Expone en 1981 individualmente en la CAM de Orihuela, en 1983 en la Galería Gaudí, Barcelona, en 1987 en la Galería 11, Alicante, 1989 en el Centro de Cultura San José, Elche, 1994  Galería Vittorio, Alicante, 1995 Sala exposiciones de la C.A.M, Elche, 2014  Exposición de grabado y serigrafía sala Paseo Vintage Elche y en  2017 en el Museo del Mar, Castillo de Santa Pola. Participa en varias exposiciones colectivas como la realizada en 1979 en la sala de la CAPA de Alicante, que itinera en  Alcoy, Villena, Denia, Elche, Altea  Valencia. En 1982 en la Galería 0, de Murcia. En 1987 en la Lonja de Zaragoza, con la  Galería 11 expone en ARCO 1988. En 1989
Casa de Cultura de Altea, en la Biblioteca Municipal de Toulouse. En 1990
en el Palacio Gravina, Instalación Espai de llum. En  1992
Campus Universidad Alicante Visions de la Festa, Elche y en el 1994
Feria internacional de Gijón.

Tiene esculturas seriadas, murales y monumentos en espacios privados y públicos como la de 1991, Homenaje al mediterráneo, Playa de los locos Torrevieja y en las colecciones artísticas del Museo Arte contemporáneo de Elche, de la Diputación Provincial de Alicante, en el Museo Mané, Fuerteventura, Casa de la Festa, Elche y Universidad de Alicante. Entre sus publicaciones hay que destacar el libro de fotografía   La Palmera descubrimiento y asombro, publicado por la Diputación de Alicante, 2007.

Conferenciante

EMILIO SOLER

 Nacido en Barcelona en 1946, es Licenciado en Geografía e Historia y Doctor en Historia Moderna por la Universidad de Alicante. Ha sido Director General de Cultura de la Generalitat Valenciana entre 1981 y 1992, así como diputado socialista en les Corts Valencianes durante tres legislaturas, entre otros cargos públicos.

Autor de diversos artículos y libros sobre la historia de los viajes y los viajeros por España, especialmente entre los siglos XVII al XIX. Ha colaborado en diversos catálogos sobre exposiciones de artistas alicantinos, incluidas las dos últimas de Arcadi Blasco en el Museo Universitario de Alicante y en la Universidad de Alcalá de Henares. En 1996 comenzó a dar clases en la Universidad de Alicante en el Departamento de Historia Medieval y Moderna, habiéndose jubilado recientemente.  Entre sus cargos académicos figura el haber sido Director de la Universidad Permanente y Director de la Sede Universitaria de Alicante.

Actualmente es socio numerario de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, pertenece al Patronato de la Fundación del Museo Arqueológico Provincial (MARQ), es miembro del Patronato de la Fundación Arte Siglo XX de “La Asegurada”, Académico correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz, socio de la Sociedad Geográfica Española y colaborador del  Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert en el Departamento de Publicaciones.

ESPAI DE TELLES

Desde el 6 de junio de 2017. Segunda planta.

HORARIO: De martes a sábados de 11:00 a 13:00h y de 17:00 a 19:00h. Domingos de 11:00 a 13:00h. Preferencia niños/as de 0 a 3 años, acompañados por adultos.

Este espacio es el primer espacio dedicado a la primera infancia en un museo español. La iniciativa surge del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana que ha vuelto a contar con Arquilecturas para el desarrollo de este proyecto.

El espai de telles del MUBAG se organiza a partir de cuatro mesas de luz recuperadas de los fondos del CMCV y a su alrededor se crea una volumetría que posibilita una mayor superficie de exploración y que busca su inspiración en la técnica del origami. El suelo se repliega para que la actividad se despliegue, a partir de la repetición de figuras poliédricas que invitan a recorrer y habitar el espacio.

En de telles no hay instrucciones, no las busque, no las imponga; los niños y niñas con su curiosidad innata sabrán hacer, construir, observar, gatear, tocar, oler, componer y descomponer, encontrar un reflejo por abajo, por arriba, por un lado o por el otro, de forma individual o colectiva.

SUELO DE LUZ. Espacio de experimentación, investigación, e inmersión, en el que la luz y sus diversas formas son abordadas a través de la exploración.

ESPEJO. Se trata de uno de los elementos más importantes en el desarrollo de los niños durante los primeros años de edad y ayuda al desarrollo de tres áreas fundamentales: conocimiento de uno mismo, conocimiento del entorno y el lenguaje.

COLOR Y FORMA. El espacio se pliega en triángulos donde el color y la forma no están disociados. El empleo del color en la sala está unido a la forma de los materiales, con los que imaginar y crear.

 

CONFERENCIA “Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa”

Impartida por Lorenzo Hernández Guardiola, Doctor en Historia del Arte y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Fecha: 1 junio 2017. Hora: 20:00h.

Este año 2017 se cumple el 350 aniversario del fallecimiento del pintor alicantino Jerónimo Jacinto de Espinosa (Cocen­taina, Alicante, 1600-Valencia, 1667), destacada figura del arte español. Por esta razón el MUBAG le está realizando un Homenaje compuesto de varias actividades.

 El 10 de mayo se inauguró el ESPACIO EXPOSITIVO con las dos obras religiosas del artista que posee en su fondo artístico la Colección de la Diputación de Alicante, que se podrán contemplar hasta el 01 de octubre de 2017. 

El jueves, 01 de junio, a las 20:00h, ofreceremos una CONFERENCIA a cargo de Lorenzo Hernández Guardiola sobre la Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667).

Lorenzo Hernández Guardiola

Premio Extraordinario de Licenciatura. Doctor en Historia del Arte. Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Catedrático de Enseñanza  Secundaria. Miembro del Centro de Arte de la Época Moderna (CAEM) de la Universidad de Lleida.

Desde 1995 hasta 2007 fue Subdirector de Exposiciones Retrospectivas del Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- Albert”. Ha sido Miembro de Número del antiguo Instituto de Estudios Alicantinos, Vicepresidente del Ateneo de Alicante y Asesor Científico del Museo de Bellas Artes de Valencia .Medalla de Honor del Ateneo de Alicante.

Tiene publicados decenas de  libros   y artículos de investigación sobre su especialidad, Historia del Arte, y ha dictado distintas conferencias sobre Velázquez y pintura valenciana del  Renacimiento entre otros temas, en  universidades, academias de bellas artes, museos (Museo del Prado)  y en distintas entidades culturales. Miembro del Comité Científico de Congresos de Historia del Arte. Profesor de Cursos de Verano (Universidad de Elche). Comisario de   distintas exposiciones, entre ellas “La Luz de las Imágenes. La Faz de la eternidad”. Alicante, abril 2006- enero 2007. Ha ejercido la crítica de Arte  y ha sido  miembro de jurados de Concursos  de Arte Contemporáneo.

Escritor, en 1993 obtuvo el Primer Premio del concurso internacional de novela corta “Gabriel Sijé” . Finalista del Premio “Azorín” de novela 2014.

Para completar este homenaje se llevará a cabo un CONCIERTO que hemos organizado para el 21 de septiembre a las 19h, Homenaje a Jerónimo Jacinto de Espinosa.  Concierto de música antigua  por parte del quinteto “The Entertainers Teachers”.

 

NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

ARQUITECTURA EFÍMERA

“EL ARTE QUIERE SER SENTIDO”, desde el 19 de mayo hasta el 09 de junio de 2017.

Proyecto de la Universidad de Alicante que engloba 7 instalaciones efímeras en 7 centros culturales de Alicante.

En el MUBAG, la instalación titulada “El arte quiere ser sentido” consiste en una nube fluida y suave que desborda los límites físicos del Museo para tener voz  en el espacio público invitando a la acción. Esta instalación reproduce la palabra “tocar”.

Una nube textil de fibras naturales y sintéticas sobre un soporte reciclado y no agresivo para el edificio desborda por los balcones apropiándose de la fachada y desvelando un mensaje. El mensaje y el material empleado hacen alusión al antiguo arte de la Cariciería, la cual tiene que ver con el tacto y las sensaciones transmitidas por el espacio. Se pretende pues, conformar un ambiente cálido y acogedor que acerque a los visitantes y les sugiera sentir el espacio con sus propias manos haciendo uso de una instalación efímera y degradable temporal y espacialmente.

Profesora:

Adriana Figueiras Robisco

Colaboradora:

Carmen Sofía Linares León

Estudiantes de 3º de Arquitectura:

Mercedes Soto García

Juan Saquero González

Vicente Javier Morant Trives

El proyecto “Arquitecturas Efímeras y Controversias Culturales” está formado por un conjunto de siete instalaciones realizadas por los estudiantes de 3º de Arquitectura de la Universidad de Alicante (UA)

Las 7 instalaciones se pueden contemplar en:

  • MUBAG “El arte quiere ser sentido”
  • GIL-ALBERT “El arte tiene permiso para invadir”
  • MACA “Ocultar o enseñar lo olvidado”
  • CIGARRERAS “De musa a artista”
  • MUA “Navegar en lo ausente”
  • MUSEO DE AGUAS “Aqua viva”
  • Sala de Exposiciones Lonja de Pescado “El mar persiste”

VISITAS GUIADAS PARA GRUPOS

Ofrecemos VISITAS GUIADAS gratuitas para grupos formados a partir de 10 personas, que deseen disfrutar durante 60 minutos de la experiencia de conocer a fondo la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, la exposición de Emilio Varela en la Colección de Diputación de Alicante, o la exposición temporal vigente en el momento de la concertación.

La reserva de grupos se realizará previa concertación, en el teléfono 966377034, en horario de lunes a viernes de 10:00h a 18:00h, o en el e-mail:concertacion.mubag@diputacionalicante.es

Se informa a los asistentes a estas visitas que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

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