HORARIO HOGUERAS 2018

 

Les Fogueres de Sant Joan se celebran cada año en Alicante del 20 al 24 de Junio. Durante esos cuatro días la ciudad vive con entusiasmo y alegría su fiesta oficial, y el MUBAG permanecerá abierto en su horario habitual.

Horario Hogueras:

Miércoles, 20 de junio: De 10h a 20h.

Jueves, 21 de junio: De 10h a 20h.

Viernes, 22 de junio: De 10h a 20h.

Sábado, 23 de junio: De 10h a 20h.

Domingo, 24 de junio: De 10h a 14h.

Lunes, 25 de junio – CERRADO.

Imagen: Ninot expuesto en el vestíbulo del Palacio Provincial. Avda de la Estación, nº6.

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 6 DE JUNIO DE 2018

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha:6 de JUNIO de 2018 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

El artista
Emilio Roselló (Valencia, 1960) artista, docente e investigador

Estudió en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se doctora en Bellas Artes (1994). Desde 1998, es profesor e investigador en la Facultad de Bellas Artes de la UMH. Su itinerario artístico se expande desde la década de los noventa a través del estudio de la representación de la imagen electrónica. En la última década se centra más en la fotografía conceptual; la fotografía reflexiona sobre sí misma y sobre el hecho fotográfico, cuestionando los valores de verdad, identidad y memoria desde el lenguaje específico y emergente de la llamada era postfotográfica.
Utiliza y desarrolla en sus obras los conceptos fontcubertianos desde su participación en el seminario “Postfotografía”, máscaras y espejos, impartido desde la Fundación Bilbao Arte por Fontcuberta. Tuvo también como maestro al canadiense Jeff Wall con el que adquirió la especialización en fotografía digital en el seminario Jeff Wall: The computer-Asisted Paintings, dirigido por el teórico y crítico José Luís Brea.

El conferenciante
Francisco José Llinares Marti (Benidorm, 1972)

Arquitecto por la ETSA Valencia, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, de la Universidad Politécnica de Valencia. Máster en Investigación de Territorio y Paisaje por la Facultad de BB.AA. Altea, de la Universidad Miguel Hernández. En la actualidad desarrolla la Tesis Doctoral en la ETSA Alicante, Escuela Técnica Superior de Arquitectura Alicante, de la Universidad de Alicante, sobre el arquitecto de Bronx, John Hejduk. Actividad que compagina con su labor profesional de arquitecto, con despacho en Benidorm y Altea.

DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2018

¡CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO EN EL MUBAG!

Os esperamos desde el viernes, 18 de mayo, hasta el domingo, 20 de mayo, con actividades para todos los públicos.

En el FOLLETO/PASAPORTE de los Museos de Alicante encontraréis todas las actividades de los centros culturales que nos hemos unido en esta celebración por sexto año consecutivo. El 18 de mayo se empezará a sellar el pasaporte, y si visitáis 5 de los 11 centros conseguiréis unas GAFAS CARDBOARD DE REALIDAD VIRTUAL. En las gafas podréis colocar el smartphone y capturar el código QR que aparece en el folleto, y realizaréis una visita virtual por todos los centros en un entorno 360º.

Centros Culturales y Museos participantes: Las Cigarreras, IAC Juan Gil-Albert, Lonja del Pescado, MACA, MARQ, MUA, Museo de Aguas, Museo de la Ciudad de Alicante, Museo Nueva Tabarca, Museo Volvo Ocean Race y MUBAG. Más información de sus actividades en el facebook y twitter de Museos de Alicante, y en la página web y redes sociales de cada centro PASAPORTE_DIM_2018

NUESTRO HORARIO el fin de semana del #DIM2018

  • Viernes, 18 de mayo, de 10:00h a 20:00h
  • Sábado, 19 de mayo, de 10:00h a 22:00h
  • Domingo, 20 de mayo, de 10:00h a 14:00h

NUESTRA PROGRAMACIÓN

Inscripción previa: por e-mail: mubag@diputacionalicante.es o en el teléfono 96 514 67 87.

Del 18 al 20 de mayo

  • ENFOCA AL DETALLE EL XIX. Atrapa con tu smartphone solo detalles de las obras de la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista y muéstralos en Instagram. Etiqueta al museo e incluye #museomubag #DIM2018.

Sábado, 19 de mayo

  • 11:00h. VISITA GUIADA “Hiperconectividad” a la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. Acompañado por tu smartphone o tablet descubrirás las obras a través de códigos QR. A partir de 14 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 12:30h. VISITA GUIADA “Hiperconectividad”. A partir de 14 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • De 19:00h a 20:00h. MÚSICA Y ARTE “Tú tocas 3 notas, yo creo las obras”. Atrévete a acercarte a nuestro piano de cola, toca unas notas y al instante Benjamin Sun compondrá una pieza musical. Entrada libre. Limitada al aforo del local.
  • 20:30h. VISITA GUIADA a la exposición temporal De paisajes, paseos y paisanos. Porcar, Lahuerta, Varela. Plazas limitadas. Inscripción previa.

Domingo, 20 de mayo

  • 11:00h. VISITA Y TALLER “La luz en el arte” para niños/as de 6 a 12 años. Tras un enriquecedor recorrido por la exposición temporal De paisajes, paseos y paisanos. Porcar, Lahuerta, Varela se pasará al taller experimental con mesas de luz. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • De 11:30h a 12:30h. Juegos en ESPAI DE TELLES para niños/as de 2 a 5 años. Junto a un monitor darán rienda suelta a su creatividad en este espacio de experimentación, investigación y juegos. Plazas limitadas. Inscripción previa. COMPLETA.
  • 12:00h. VISITA Y TALLER “La luz en el arte” para niños/as de 6 a 12 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 12:00h. VISITA TEATRALIZADA “Juegos de color en el espacio” a la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 13:00h. VISITA Y TALLER “La luz en el arte” para niños/as de 6 a 12 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 12:00h. VISITA Pinacoteca (Almacén) y Taller de Restauración de Diputación de Alicante. Plazas limitadas. Inscripción previa. Lugar: Avda de Orihuela, 128.

 

Se informa a los asistentes a estas actividades que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 2 DE MAYO DE 2018

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 2 de mayo de 2018 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Aurelio Ayela Escolano

Título de la obra: Flat Mountain nº31. Colección Artística Diputación de Alicante.

El artista y conferenciante

Realiza estudios de Diseño Gráfico-Industrial en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante y en la Escola d´Art de Alcoy (1989-92) y obtiene la titulación en el Ciclo Superior Artes Plásticas y Diseño en la EASD Alcoy (1989-92). Entre los talleres, hay que señalar el que imparte en “Aula Remake” para la Bienal Europea de Arte Contemporáneo “Manifesta 8”, Murcia; y participa en  “El grabado en color”, en el Taller de grabado Eusebio Sempere, IAC Juan-Gil Albert, impartido por José Fuentes Esteve; y en el taller “Construir la mirada” impartido por Pello Irazu en Aula CAM. 2002. “lV Universidad de verano de Escultura” Talla en madera. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa.       “II Universidad de verano de Escultura” Labrado en piedra. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa. Ha sido subdirector de Arte y Comunicación Visual del IAC Juan Gil-Albert de la Diputación de Alicante. Ha comisariado la exposición “El rostro efímero” arte público.

Entre sus exposiciones individuales hay que mencionar: “ARMAGETON”, Mustang Art Gallery, Elche. “Estados salvajes de la razón/razones de estado de lo salvaje” ciclo Pumps Project, Las Cigarreras Cultura Contemporánea, Alicante. “Bala de goma”, Sala Lametro, Valencia. ”Blood Bubble”, Sala de exposiciones CAM, Alicante. “Contar la lluvia” y “Ser la lluvia”, intervenciones murales en las salas de Oncología y Hemodiálisis del Hospital Marina Salud de Denia. ”Santuario” con Eduardo Infante. Galería Addaya, Alaró y Palma, Mallorca. “La vida es un bosque de semáforos en ámbar”, con Luis Gordillo. Sala Tabernas del SEA, castillo Santa Bárbara. Galería Aural, Alicante. Intervención mural en la Feria Internacional de Turismo de Bruselas. Y muuestras colectivas como “Silicio en la paleta”, Galería Fernando Pradilla, Madrid. “Hoy es un día cualquiera, a mediados del 2030”, Círculo de Bellas Artes y Espacio Urg3l, Madrid. “Lenguajes en el dibujo”, Torre DKV, Zaragoza. “Arte Cisoria”, Centro Cultural Clavijero, Michoacán, Mexico, y Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de Guarda, Portugal. “Arte Cisoria”, Galleria d’Arte Contemporanea del Liceo Artistico F. Figari, Sassari, Cerdeña, Italia. IAC Juan Gil-Albert, Alicante; Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña, Italia. “Agorafilia”, Espai Ágora, Alcoy. “hinterlandmark /el pavelló”, Addaya Centre d’Art Contemporani y Casal Son Tugores, Mallorca. “Dibujo contemporáneo en la Colección DKV”, Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca. “Des de dins”, Museo de la Universidad de Alicante (MUA). AFFORDABLE ART FAIR ‘13”, Art Angler Gallery, New York City. “Diálogos” Museo Patio Herreriano de Valladolid.

En el apartado de Premios, menciones y becas: Adquisición de obra por el Plan Incentivo del Patrimonio Artístico Valenciano para formar parte de la Colección de Arte de la Generalitat. Incluido en A Thousand Living Painters (1000 pintores vivos), selección de la Iniciativa Verfhond, asociación internacional de coleccionistas, artistas y escritores que realiza un estudio bianual de los pintores más interesantes a nivel mundial. Beca “Colección CAM de Artes Plásticas” 4ª Convocatoria. Proyecto “Blood Bubble”. Nueva York. Primer Premio en el “XXV Certamen de Minicuadros”, Huestes del Cadí, Elda. Museo del Calzado de Elda y Forn Cultural de Petrer. Selección y adquisición de obra en “Convocatoria de Artes Plásticas 2002”, Diputación de Alicante.

DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

Del 26 de abril al 1 de julio de 2018

2ª planta MUBAG

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisaria: Victoria E. Bonet

A finales de los años 20, Valencia conoce un periodo de revitalización artística. Las exposiciones, las conferencias y las reuniones constituyeron un acicate para la revitalización y dinamización de nuevas vías de producción artística. Emilio Varela (1887-1951), Genaro Lahuerta (1905-1985) y Juan Bautista Porcar (1889-1974) vivieron esta etapa de florecimiento en nuestra región, se vieron afectados por el conflicto de la Guerra Civil y conocieron una evolución marcada por su formación, su experiencia personal y sus referentes pictóricos. En ellos, el paisaje adquiere un particular protagonismo. Aunque se manifieste con temas y estilos diferentes, se puede percibir en sus cuadros un argumento similar de búsqueda introspectiva y esencial.

A partir de las enseñanzas recibidas de su maestro Joaquín Sorolla, Varela supo desarrollar una manera propia que se aproxima a las vanguardias. Los paisajes naturales o urbanos alcanzan una simplicidad formal y, al mismo tiempo, le permiten revelar en sus interpretaciones un sentimiento íntimo no exento de emotividad. La suya es una mirada sensible y extremadamente personal sobre la riqueza del paisaje alicantino que se ha relacionado en más de una ocasión con Azorín y Miró. El pintor castellonense Porcar, también escultor y arqueólogo, descubre en el paisaje un medio de investigación y expresión. Se movió, como otros paisajistas contemporáneos, entre pinares, marjales y montañas; sin embargo, quizás sean sus vistas urbanas las que encierran un particular interés. En ellas, las vías del tren, los postes telegráficos, los cables o las humildes viviendas de los suburbios dominan la composición, junto a sus imponentes celajes. En el ideario de Lahuerta, la luz, el color y la síntesis plástica son piezas esenciales del arte y de la poética que inspira sus obras. La definición del artista como puro ojo contemplante puede justificar que algunos de sus paisajes pierdan el nombre y la localización para recrear una composición anónima donde el cromatismo y el trazo de la pincelada son su razón de ser.

La exposición se dedicada a la producción paisajística de Porcar, Lahuerta y Varela, que es fruto de una profunda indagación pictórica que hizo madurar estilos que muestran, en su singularidad, algunos aspectos comunes. Son el testimonio de un relato vital y un itinerario sentimental que se describen a través de cada uno de los escenarios naturales o urbanos. Todos ellos constituyen un complejo mosaico de miradas que habla de una constante evolución formal, pero también de una admiración profunda por el género. Su producción ofrece un panorama de la riqueza natural de nuestras comarcas y localidades y son un retrato personal e íntimo del lugar al que pertenecemos. No está de más recordarlo de vez en cuando.

MUSEUM WEEK 2018

Del 23 al 29 de abril el MUBAG participará un año más en la #MuseumWeek. Esta iniciativa, a la que nos unimos desde sus inicios en 2014, pone en contacto a las personas con el arte, la historia y la ciencia de un modo innovador e interactivo, a través de las redes sociales, y proporciona acceso directo a museos importantes a nivel internacional y a las personas que trabajan en ellos.

Esta quinta edición la #MuseumWeek se centra en los valores de convivencia, ciudadanía y tolerancia. Cada día de la semana estará dedicado a un tema determinado que reflejará aspectos particulares de esas ideas. Los usuarios que lo deseen podrán unirse a la conversación, atendiendo a cada una de las cuestiones propuestas, y siguiendo los siguientes hashtag diarios:

Lunes, 23 de abril #womenMW

Martes, 24 de abril #cityMW

Miércoles, 25 de abril #heritageMW

Jueves, 26 de abril #professionsMW

Viernes, 27 de abril #kidsMW

Sábado, 28 de abril #natureMW

Domingo, 29 de abril #differenceMW

¡Esperamos vuestra participación!

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 4 DE ABRIL DE 2018

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 4 de abril de 2018 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Isaac Montoya

Título de la obra: Reconstrucción. Times Square. Colección Artística Diputación de Alicante.

El artista y conferenciante

Isaac Montoya nació en Sevilla. En Burgos vivió su niñez y juventud comenzando sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Bilbao. Posteriormente se traslada a Madrid licenciándose en la Universidad Complutense. Desde 1995 vive en Alicante.

Entre sus proyectos artísticos individuales destacan los realizados en la Bienal de Osaka 2009, Bienal de Singapur 2008, Instituto Cervantes de Bruselas 2008, Espai Quatre de Mallorca 2008, The Volta Show en Basilea en 2007 con la galería Espacio Mínimo, Museo CAB de Burgos 2006, en La Casa Encendida de Madrid 2004, Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca 2003, ARCO´02 con la galería Ángel Romero… También ha realizado exposiciones individuales en las galerías de arte Ángel Romero de Madrid, Espacio Mínimo de Madrid, My Name is Lolita Art de Valencia, galería Aural de Alicante…

Ha participado en numerosos proyectos artísticos colectivos como “Camuflajes” en la Casa Encendida de Madrid, “Bienal del Fuego” en Caracas, “Posthumous Choreographies” en White Box de Nueva York, “Catastrofi Minimo” en MAN, Museo de Arte de Nuoro en Cerdeña, “Spain is Different” en Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich… Y en Ferias de arte de todo el mundo: ARCO de Madrid, “Frieze Art Fair” de Londres, Artissima de Turín, The Volta Show de Basilea, CIGE China International Gallerie Exhibition de Pekín, SH Contemporary, de Shanghai…

También ha dirigido el proyecto de exposición “Canal de Seducción” en la Iglesia del Monasterio de Prado en Valladolid, dirigiendo a su vez el ciclo de conferencias “Interpretaciones del arte” organizado por La Junta de Castilla y León. Y ha participado en el ciclo “Eros es más” en la Fundación Picasso de Málaga con la conferencia “Eros en el arte actual; a propósito de Sonia La Mur” junto a Maite Méndez Baiges, entre otras conferencias y debates sobre el arte actual.

La fotografía como escenario de caos: aquí la fotografía documenta, registra la realidad a través de una metáfora omnisciente sobre el desastre, el cisma, el sino profético del fin, del destino aciago. Tal como lo conocemos desde la tragedia griega, la idea de destino alimenta ese imaginario y la puesta en escena de esa violencia definitiva. De modo que la fotografía nos muestra no exactamente lo que tenemos ante nuestros ojos, pero lo que sabemos que existe ahí, que está latente y puede ocurrir en cualquier instante en la realidad: el estallido, el error. De ahí que me atreva a decir -sabiendo la polémica que ello puede generar- que en esta fotografía construida, en este collage, la estrategia documental no se ha disuelto, sino que es un elemento central. (Sobre la obra “Reconstrucción; Times Square” de Isaac Montoya) Suset Sánchez.

HORARIO SEMANA SANTA Y SANTA FAZ 2018

Horario:

25 de marzo Domingo de Ramos, de 10h a 14h.
26 de marzo Lunes Santo, CERRADO.
27 de marzo Martes Santo, 28 de marzo Miércoles Santo y 29 de marzo Jueves Santo de 10h a 20h.

30 de marzo Viernes Santo, de 10h a 14h.
31 de marzo Sábado Santo, de 10h a 20h. Última visita guiada a la exposición Emilio Varela. El laberinto luminoso. Inscripciones: 965146780.
1 de abril Domingo de Resurrección, de 10h a 14h. Visita teatralizada a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. Inscripciones: 965146780.
2 de abril Lunes de Pascua, CERRADO.

12 de abril Santa Faz, de 10h a 14h.

Os esperamos en Semana Santa en el MUBAG donde podréis disfrutar de nuestras exposiciones: la muestra temporal Emilio Varela. El laberinto luminoso, que finaliza el domingo, 1 de abril, y la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

Imagen: Crucifixión, Rodrigo de Osona. Colección Artística Diputación de Alicante.

CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 11.04.2018

Actividad: Conferencia El binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal 

Fecha: Miércoles 11 DE ABRIL de 2018 a las 19:00h. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Conferenciante: Teresa Llácer Viel. Universidad Jaime I

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

Durante el siglo XIX, España formó parte de las vertiginosas transformaciones, fruto de la revolución industrial que, además de agitar los cimientos de la producción, contribuyó a reforzar el compartimento de espacios en la patriarcal jerarquía social burguesa. Esta férrea estructura concedió el espacio de la esfera pública, la racionalidad política, al varón, y relegó lo femenino a la esfera privada, al ámbito estrictamente emocional. La imagen de la mujer permaneció articulada a partir de una potente mirada misógina patriarcal que crearía el ideal del ángel del hogar sobre las directrices de conducta burguesas. De este modo, la sociedad, condicionada por el discurso de los moralistas que asignaban el intelecto al colectivo masculino y la moralidad a la comunidad femenina, articuló su discurso de moralidad alrededor de la mujer, esposa y madre como garantía de la integridad familiar. Esto supuso una inmediata identificación de la mujer con una supuesta debilidad física y emocional relegada al ámbito doméstico.

Sin embargo, otro modelo, totalmente antagónico al del ángel del hogar, se abría paso al margen del esquema de la moralidad burguesa: la prostituta. Denostadas por la comunidad y marginadas de la estructura social, las mujeres públicas eran vistas como el desestabilizador del régimen familiar, piedra angular de la pirámide comunitaria. No obstante, la doble moralidad burguesa mantuvo activa la prostitución pues, la demanda de servicios por parte del varón, no menguó, llegando incluso a excusar estas solicitudes como desahogo de la naturaleza de su sexualidad. Es así como floreció el modelo de la seductora, la mujer fatal y tentadora que permanecía en la sombra y fuera del discurrir de la vida cotidiana y familiar, a la espera de seducir a sus víctimas.

El Museo de Bellas Artes Gravina contiene piezas que, respondiendo a las corrientes de pensamiento y cánones sociales del contexto en que fueron creadas, resultan un interesante objeto de estudio para poner en valor los planteamientos acerca de la imagen de la mujer como ángel del hogar así como su antagonista, la potente seductora relegada al margen de la moralidad social del momento.

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