LA MITOLOGÍA EN EL ARTE

LA MITOLOGÍA EN EL ARTE

Los pintores del siglo XIX completaban su formación artística en el extranjero, en la mayoría de los casos, viajaban a Roma. Allí en las academias aprendían a dibujar y pintar la anatomía humana representando a los dioses de la mitología clásica.

En la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista actualmente exponemos tres de estos trabajos enviados desde Roma por los jóvenes aprendices. Fernando Cabrera (1866-1937) representó a Baco, dios del vino y de las fiestas, y Antonio Gisbert (1834-1901) plasmó a la diosa Venus, símbolo del amor y la belleza y a una Bacante, acompañante del dios Baco. La obra de Cabrera pertenece a los fondos del museo y las otras dos de Gisbert, forman parta del espacio temporal «Reconocimiento Internacional», y son cesiones del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de Patrimonio Histórico de la Universidad Complutense de Madrid, respectivamente.

Baco de Cabrera                Venus anadiomena de Gisbert

Para poder realizar este ejercicio os facilitamos dos plantillas, una con un modelo femenino y otra con uno masculino, y os proponemos dibujar un DIOS MITOLÓGICO. ¿Conocéis a los principales dioses de la mitología clásica griega o romana? Os animamos a que antes de empezar a pintar los busquéis y elijáis el que más os guste. Una vez escogido, debéis localizar todos sus atributos o símbolos mitológicos y representarlos junto a ellos, estos signos son fundamentales para poder reconocerlos. Marte, Júpiter, Minerva, y el resto de dioses os esperan.

PLANTILLA MODELO FEMENINO

PLANTILLA MODELO MASCULINO

EL COLOR EN EL ARTE

EL COLOR EN EL ARTE

Con el siguiente ejercicio os proponemos observar los colores empleados por el artista en una obra de arte y comprender su importancia a la hora de despertar sentimientos. El óleo, Valle de Lágrimas, del pintor Vicente Poveda (Petrer, 1865 – Roma, 1935), realizado en Roma y premiado con una Medalla de Tercera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, es el elegido para esta práctica.

Primero, debéis contemplar detenidamente la escena y sobre todo prestar atención a los colores empleados, la expresión de los rostros, la atmósfera creada y los elementos que la acompañan: cruces, cipreses, suelo enfangado… ¿Qué sentimientos os han despertado?, seguro que tristeza, dolor y melancolía.

Ahora, os planteamos pintar la obra con colores alegres, y así experimentar el cambio que pueden provocar en nuestros sentimientos. ¿Os atrevéis a dar un giro radical a la composición? ¡Vamos a darle alegría!

Los más pequeños podrán seguir las siguientes pautas para transformar la escena:

  • Pensar que la escena se desarrolla en un día soleado de verano.
  • Situar a los personajes en la playa, campo, feria, etc.
  • Dibujar una sonrisa a los protagonistas.
  • Pintar con colores alegres: amarillo, rojo, naranja, azul claro, etc.

LÁMINA-COLOREAR-VALLEDELÁGRIMAS

La obra Valle de Lágrimas de Vicente Poveda se encuentra expuesta en la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista y pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

 

RECORRIDO VIRTUAL «Artista destacado: Joaquín Agrasot»

 

En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.

Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.

Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.

 

LA LUZ EN LA PINTURA

Os proponemos un ejercicio para interpretar como incide la luz en una figura y las zonas de sombra que se crean en el modelado de la misma. Tenéis tres plantillas con el dibujo del personaje masculino de la obra ¿Necesita usted modelo? de Fernando Cabrera, pintor alcoyano influenciado por el luminismo de Sorolla. En cada una podéis ver que la luz solar va en una dirección: izquierda, centro y derecha. Abajo del dibujo tenemos una pauta de cómo recrear el sombreado según esté iluminada cada zona, daremos menos sombreado a las partes más próximas a la luz y más sombreados a las más alejadas. Ten en cuenta que la dirección de los rayos de luz hará que unos objetos creen sombras sobre otros.

El resultado final dependerá de la percepción de cada uno/a. Animaos a probar este acercamiento al trabajo de un artista, podéis pedir ayuda a los mayores y también observar otras obras con la misma iluminación.

Elige la opción que más te apetezca y ¡a sombrear!

FOCO DE LUZ IZQUIERDA

FOCO DE LUZ CENTRO

FOCO DE LUZ DERECHA

 

ESCUELA DE DIBUJO DEL CONSULADO MARÍTIMO Y TERRESTRE

Exposición: «Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, Gabinete entreplanta

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 12 de diciembre de 2020

La exposición que presentamos recupera a grandes pintores que desarrollaron su carrera entre los últimos años del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Artistas cuyos inicios están vinculados a la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, primera formación oficial relacionada con las bellas artes en Alicante, que inició sus pasos bajo la dirección de Vicente Suárez Ordóñez, instaurador del neoclasicismo en la escuela.

El origen de este centro se remonta a 1785, cuando el rey Carlos III expide en Aranjuez una Real Cédula en la que se ordena la creación de un Consulado de Mar y Tierra en Alicante con todo lo necesario para el establecimiento de una Escuela de Dibujo. La propia Academia de Bellas Artes de San Fernando acometió la reforma y resultó uno de los mejores edificios de la época de corte académico en la ciudad.

Hubo alumnos que pronto destacaron y partieron a la Academia Bellas Artes de San Carlos en Valencia a perfeccionar la técnica del oleo. Caso de José Aparicio, becado a París, donde se impregna del neoclasicismo y romanticismo de Louis David, y a Roma. Periplo exitoso que le convierte a su vuelta en pintor de cámara de Fernando VII. Vicente Rodes, alumno de Vicente López, se especializa en retratos a pastel y alcanza con esta técnica su fama en los círculos más selectos de Barcelona. Y José Peyret, quien a su regreso de Valencia ocupa el nuevo cargo de director de la escuela, tras el fallecimiento de su antecesor, y juega un papel fundamental en el impulso cultural del Alicante del momento.

 

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