LA RENOVACIÓN DEL PAISAJE EN MUÑOZ DEGRAIN

Exposición: Reconocimiento Internacional. “La renovación del paisaje en Muñoz Degrain”

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 20 de julio de 2017 al 24 de junio de 2018

Procedencia de las piezas: Museo de Bellas Artes de València

Considerado como uno de los más originales renovadores de la tradición del paisaje español, Antonio Muñoz Degrain, pintor único y revolucionario, consiguió gracias a su libertad artística fama y prestigio internacional. Admirables reconocimientos que nos llevan a dedicar a este artista valenciano un espacio en el MUBAG dentro de la espléndida exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

Este maestro indiscutible del paisaje asombró desde su juventud con una extraordinaria modernidad frente al academicismo clasicista de sus contemporáneos. Con su imaginación desbordada, desarrollada en sus múltiples viajes, y con su atrevida paleta de colores, definida como una auténtica fantasía cromática, convirtió simples parajes en imponentes escenarios naturales.

En la variada selección de paisajes, escogidos para nuestra muestra, procedentes de la colección que atesora el Museo de Bellas Artes de València, os invitamos a descubrir su impronta romántica, su fascinación por el exotismo y su personalísima interpretación de la naturaleza.

NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

GOYA. Testigo de su tiempo

Fechas: Del 23 de marzo al 11 de junio de 2017

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA

Organiza: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana

Colabora: MUBAG, Museo de Bellas Artes de Alicante

Comisaria: Maria Toral

Procedencia de las obras: Colección particular

PASES GUIADOS SÁBADOS 18:30h Y DOMINGOS 12:00h. Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción previa llamando al 965 146 780.

Ilusionado en que la estampa, recurso empleado por la Ilustración, difundiera e informara de las barbaries de una España empañada por el régimen absolutista y despertara el deseo en el pueblo de abrazar la libertad, Francisco de Goya realiza de manera ingente dibujos que luego pasa a la plancha en cuatro series: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.

La exposición recoge los tres últimos álbumes. Goya los graba como vía de escape a sus sentimientos y concibe estos nuevos temas con tal modernidad que los convierte en atemporales y en predecesores de las imágenes que nos conmueven a diario en los medios sobre nuestro mundo contemporáneo e irracional.

Los Desastres de la guerra (1810-1820)

Goya fue testigo de excepción de la guerra de la Independencia. Con dolido anotar toma imágenes del conflicto, pero no las copia, es la visión independiente y moderna de un artista ante la guerra en la que la muerte siempre está omnipresente y los protagonistas son las víctimas de ambos bandos. El valor de la serie está en la brutalidad conceptual, es una crítica a las consecuencias de las guerras, a la violencia, al sufrimiento, a la insolidaridad del hombre, un argumento que sigue de plena actualidad.

La Tauromaquia (1814-1816)

Por necesidad o por censura, Goya cambia de tema en esta serie y representa el espectáculo del toreo. Sus estampas nada tienen que ver con otras de la época sobre el mismo asunto. Amante de la lidia, el artista se centra  en la representación dramática de sucesos reales en torno al toro. Un tema controvertido en su época, al igual que en la sociedad actual, en la que algunos sectores se cuestionan sobre lo que ocurre en los ruedos y en otras fiestas alrededor de este animal.

Los disparates (1815-1824)

Es el álbum más enigmático de Goya, compuesto por grabados que alcanzan la perfección técnica. En ellos conjuga la representación de la realidad y de su mundo interior, onírico y fantástico para  denunciar los vicios, debilidades y perjuicios del hombre. Dieciocho estampas cargadas de subjetivismo y surrealismo que cuestionan el irracional comportamiento humano, el mismo que dos siglos después se mantiene latente en nuestra sociedad.

EL PERSONAJE EN LAS OBRAS DE ARTE

Visita guiada siglo XIX

De septiembre de 2016 a febrero de 2017.

VISITA GUADA Y TALLER DIDÁCTICO a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

La actividad es gratuita y para todos los niveles educativos. Para concertar la visita se puede llamar al 965146787 o enviar un correo a: concertacion.mubag@diputacionalicante.es

En la exposición predominan los personajes, tanto los anónimos de las escenas costumbristas como los retratos de encargo que lucen en el último bloque de Plenitud. Por ello, se ha diseñado un taller en el que los/las alumnos/as crean sus personajes con técnicas variadas para fomentar la psicomotricidad en los más pequeños y la creatividad en ellos y en el resto.

EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

Visita guiada

El recorrido en la exposición se inicia en el bloque de Formación, en la sala de las pinturas realizadas cuando estudiaban en Roma. En este espacio se les contará que lo que se aprende primero son los volúmenes y formas geométricas. Para ello, nos pondremos delante de un cuadro y observaremos los objetos y diremos qué forma geométrica tienen. Como material de ayuda a la explicación se dispondrá de formas geométricas básicas junto con frutas para que vean las similitudes.

En el siguiente bloque de Exposiciones y premios compararemos los cuadros con más y menos luz. Para explicar este concepto se creará una especie de “teatrillo” en una caja oscura y con una linterna se irá iluminando a los personajes para que vean lo explicado.

Para finalizar, en el último bloque de la exposición, Plenitud, se les dirá que con lo aprendido ya pueden comenzar a ser pintores y que cada pintor tiene su estilo. Se puede ser más clásico o más moderno, la diferencia está en la pincelada y para conocer la técnica se les enseñarán los materiales de un pintor de la época, que son los mismos que se utilizan en la actualidad.

Taller didáctico siglo XIX

Taller didáctico

En el taller didáctico los alumnos darán rienda suelta a su imaginación en base a una actividad concreta y con unos materiales seleccionados para que se lleven a casa una tarea de calidad después de la visita al museo.

EDUCACIÓN SECUNDARIA Y BACHILLERATO

Visita guiada

En el itinerario guiado por la exposición, el alumnado conocerá los pasos hacia la configuración de un artista, recorriendo las diferentes etapas por las que pasa un pintor de la época, des de los primeros años de Formación, su participación en Exposiciones y premios obtenidos en ellas, hasta la Plenitud artística y el Reconocimiento Internacional. En el recorrido se detendrán en la composición de las obras, en especial en aquellas en las que se haya utilizado algún recurso pictórico para conseguir la perspectiva.

Collage Matilde Periche

Taller didáctico

En este taller queremos que el alumno aprenda y se divierta. Y para ello se ha ideado un taller en el que, en base al personaje de una obra emblemática de la exposición, los/las alumnos/as pueden aportar su creatividad y componer una obra con un lenguaje diferente, como dotarla de una nueva perspectiva o introducir guiños a la actualidad, como hicieron los artistas del arte Pop.

El método de trabajo será la aplicación de diferentes técnicas, entre las que predominará el collage por su versatilidad y su proximidad al lenguaje publicitario y fotográfico, con el que los jóvenes están familiarizados. Con este recurso aprovechamos para introducir retales que les aporten información, como obras icónicas del arte del siglo XX y piezas referentes al diseño.

Además, se continúan ofertando las dos guías didácticas, una para los cursos comprendidos entre ESO y Bachillerato y otra destinada a un público más amplio: escolares de primaria, familias, adultos, grupos especiales, etc.

 

EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. DE LA FORMACIÓN A LA PLENITUD DE UN ARTISTA

EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, reúne lo más excelente de la pintura alicantina del siglo XIX La exposición quiere dar a conocer la carrera y los logros de los principales artistas de la provincia, presentes en la colección de la Diputación y que contribuyeron a dar forma a la llamada “escuela valenciana”, hoy referente en la Historia del Arte Español. La muestra se enriquece con piezas que por primera vez se exponen en Alicante. El resultado final es único y fruto de la colaboración con obras procedentes del Ayuntamiento de Alicante y de las colecciones museos tan importantes como el Museo Nacional del Prado y el Museo Sorolla, en Madrid, y el Museo de Bellas Artes de Valencia.

La muestra se compone de más de sesenta obras, ordenadas cronológicamente, que narran las etapas por las que pasaba un pintor de la época: primeros años de Formación, participación en Exposiciones y Premios obtenidos en ellas, Plenitud artística y Reconocimiento Internacional.

La colección de la Diputación de Alicante cuenta con una amplia representación de los artistas que destacaron a partir de la segunda mitad del siglo XIX. En 1863, la Diputación decidió apoyar la creación artística alicantina a través de la concesión de pensiones para que los artistas pudieran ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Madrid y, después, en los grandes centros del arte mundial: Roma y París. Fue así como se formó el gran núcleo de pintura del siglo XIX que alberga la colección actual, con los ejercicios de examen para obtener la beca y los cuadros y esculturas obligatorias que los artistas enviaban desde el extranjera. Prueba de ello son las obras de Fernando Cabrera, Pedro Serrano Bossío o Francisco Bushell, entre otros.

De la Pinacoteca Nacional contamos con catorce obras, entre las que destacan las premiadas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, a las que fueron asiduos participantes artistas de la provincia como Vicente Poveda, Ricardo Navarrete y Fos o Heliododro Guillén, con cuadros de historia y de realismo social.

El tema del retrato y el costumbrismo también están presentes en la exposición con magníficos ejemplos de la producción de Emilio Sala, Antonio Gisbert y Joaquón Agrasot en la plenitud de sus carreras.

La exposición culmina con dos espacios que se renuevan temporalmente: el del Reconocimiento Internacional, que se dedica a los logros en el extranjero de los artistas alicantinos presentes en la muestra o coetáneos y vinculados de alguna manera a la cultura de Alicante; y el del Artista Destacado, espacio destinado a resaltar la figura de un artista de la provincia para profundizar en su vida y obra con un montaje expositivo atractivo entorno a la pieza seleccionada para la ocasión. Estos dos espacios son dos motivos más para volver de nuevo al museo a disfrutar de su excelente colección..

Pin It on Pinterest