NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

HOMENAJE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

ESPACIO EXPOSITIVO

Fechas: Del 10 de mayo al 01 octubre de 2017

Lugar: MUBAG, Planta Baja

Organiza: MUBAG

Procedencia de las obras: Colección Artística Diputación de Alicante y Depósito Fundación Elisa Tomás Yusti.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Conferencia Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667), a cargo de Lorenzo Hernández Guardiola, Doctor en Historia del Arte y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Fecha: 1 junio 2017. Hora: 20:00h.

Concierto Homenaje a Jerónimo Jacinto de Espinosa, interpretado por el quinteto “The Entertainers Teachers”. Fecha: 21 septiembre 2017. Hora: 19h.

Al cumplirse el 350 aniversario del fallecimiento de Jerónimo Jacinto de Espinosa, pintor natural de Cocentaina y excelente representante del arte valenciano del siglo XVII, la Diputación de Alicante ha considerado rendirle un homenaje, exponiendo en el MUBAG, las dos únicas obras que atesora en su Colección: San Pedro Mártir y la atribuida Dormición de la Virgen, depósito de la Fundación Elisa Tomás Yusti.

Su carrera pictórica, desarrollada enteramente en Valencia, estuvo marcada por los numerosos encargos solicitados por una clientela devota y piadosa perteneciente a órdenes religiosas, al alto clero y a la nobleza. Encargos que no le permitieron una gran experimentación, pero sí la creación de un estilo uniforme y muy personal con rasgos inconfundibles, que le convirtieron en el único protagonista de la escena artística valenciana tras la muerte de los Ribalta.

Su extensa producción artística, centrada en la representación de asuntos religiosos y en el cultivo del retrato, se enmarca dentro del naturalismo tenebrista. La monumentalidad en las composiciones, el intenso tratamiento lumínico basado en el claroscuro, y la gama de tonalidades utilizadas entre las que destacan los tonos terrosos, dotaron a su obra de una gran viveza y expresividad.

Con este homenaje brindamos una nueva oportunidad de conocer a esta figura que consagró por entero su vida al arte y a la que hace dieciséis años dedicamos una completa exposición en este mismo museo.

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 5 ABRIL 2017

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 5 de abril de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Elvira Pizano   

ARTISTA

Elvira Pizano Rovira, Albacete.1935.

Inicia su formación artística asistiendo a los cursos de dibujo y pintura en la Academia  Alona, dirigida por Begoña Martínez. A partir de 1986, en el Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto de Cultura Juan Gil Albert, participa y realiza distintos talleres de dibujo, pintura, grabado, fotografía, técnicas artísticas, historia del arte, performance, crítica del arte, con los profesores Vicente Rodes, Javier Lorenzo, María Chana, Rilo Chimierloz, Michel Coeymans, Román de la Calle, Manuel Guillén, Francisca Lita Sáez. E igualmente en otros impartidos en el Centro de Arte y Fotografía ESPIRAL, en la CAM, en el Museo de la Asegurada, en la UA con los profesores Wang Jinghuai, Alfonso Sánchez Luna, Pedro Olaya Ruano, Omar Telgado, María de Felipe. En 1994 presentó en La Naya su primera muestra individual, a la que siguieron, entre otras, la del 2000 en la CAM, en La Decoradora, en el Museo Casa Orduña, en la Galería Catarsis, y más recientemente en el Museo de la Universidad de Alicante y  en el Club Información. Entre las numerosas exposiciones colectivas podemos mencionar,  en este 2017, su participación en la Exposición Homenaje a Miguel Hernández en la sala de exposiciones de la Lonja de Pescado. Y desde su fundación, en 2007 pertenece al grupo de poesía VERSO A VERSO de la Universidad Permanente de la sede de la UA.

CONFERENCIANTE

Begoña Martínez Deltell

Directora de la Galería Aural desde 2001-2017. Licenciada en Bellas Artes por Facultad de San Carlos por la UPV, 1980-85. Entre 2006-10 es profesora Asociada de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la UMH de Elche, Campus Altea. Dirige y funda el Centro Espiral de Arte y Fotografía de Alicante entre 1991-99. Directora del programa Arte en las sedes universitarias, Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, Universidad de Alicante entre 1996-2000. Dirige el proyecto “Exposiciones virtuales. Un recorrido virtual por la obra de artistas alicantinos” subvencionado por el Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia. Crea el proyecto “Circuits d’Art Jove” con La Concejalía de Juventud de Alicante y El IVAJ de Valencia y el Ayuntamiento de Castellón. Asesora de Arte y directora de exposiciones del Centro 14 entre 1996-2004. Participa como ponente en mesas redondas y conferencias, ‘Mujeres Artistas”, la Colección MUA, Museo de la Universidad de Alicante; “Función de las Instituciones Públicas, Museos Galerías y”, SEU Sede de Alicante, la Universidad; “Arte no convencional en Alicante, KulturCAM, Alicante. Directora del Seminario “Cómo Nace Una Colección” en el Club Información, Alicante. Es comisaria independiente y ha escrito diversos textos para catálogos de artistas y publicaciones. Desde 2012 dirige la editorial Aural Ediciones.

 

GOYA. Testigo de su tiempo

Fechas: Del 23 de marzo al 11 de junio de 2017

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA

Organiza: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana

Colabora: MUBAG, Museo de Bellas Artes de Alicante

Comisaria: Maria Toral

Procedencia de las obras: Colección particular

PASES GUIADOS SÁBADOS 18:30h Y DOMINGOS 12:00h. Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción previa llamando al 965 146 780.

Ilusionado en que la estampa, recurso empleado por la Ilustración, difundiera e informara de las barbaries de una España empañada por el régimen absolutista y despertara el deseo en el pueblo de abrazar la libertad, Francisco de Goya realiza de manera ingente dibujos que luego pasa a la plancha en cuatro series: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.

La exposición recoge los tres últimos álbumes. Goya los graba como vía de escape a sus sentimientos y concibe estos nuevos temas con tal modernidad que los convierte en atemporales y en predecesores de las imágenes que nos conmueven a diario en los medios sobre nuestro mundo contemporáneo e irracional.

Los Desastres de la guerra (1810-1820)

Goya fue testigo de excepción de la guerra de la Independencia. Con dolido anotar toma imágenes del conflicto, pero no las copia, es la visión independiente y moderna de un artista ante la guerra en la que la muerte siempre está omnipresente y los protagonistas son las víctimas de ambos bandos. El valor de la serie está en la brutalidad conceptual, es una crítica a las consecuencias de las guerras, a la violencia, al sufrimiento, a la insolidaridad del hombre, un argumento que sigue de plena actualidad.

La Tauromaquia (1814-1816)

Por necesidad o por censura, Goya cambia de tema en esta serie y representa el espectáculo del toreo. Sus estampas nada tienen que ver con otras de la época sobre el mismo asunto. Amante de la lidia, el artista se centra  en la representación dramática de sucesos reales en torno al toro. Un tema controvertido en su época, al igual que en la sociedad actual, en la que algunos sectores se cuestionan sobre lo que ocurre en los ruedos y en otras fiestas alrededor de este animal.

Los disparates (1815-1824)

Es el álbum más enigmático de Goya, compuesto por grabados que alcanzan la perfección técnica. En ellos conjuga la representación de la realidad y de su mundo interior, onírico y fantástico para  denunciar los vicios, debilidades y perjuicios del hombre. Dieciocho estampas cargadas de subjetivismo y surrealismo que cuestionan el irracional comportamiento humano, el mismo que dos siglos después se mantiene latente en nuestra sociedad.

EL PERSONAJE EN LAS OBRAS DE ARTE

Visita guiada siglo XIX

De septiembre de 2016 a febrero de 2017.

VISITA GUADA Y TALLER DIDÁCTICO a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

La actividad es gratuita y para todos los niveles educativos. Para concertar la visita se puede llamar al 965146787 o enviar un correo a: concertacion.mubag@diputacionalicante.es

En la exposición predominan los personajes, tanto los anónimos de las escenas costumbristas como los retratos de encargo que lucen en el último bloque de Plenitud. Por ello, se ha diseñado un taller en el que los/las alumnos/as crean sus personajes con técnicas variadas para fomentar la psicomotricidad en los más pequeños y la creatividad en ellos y en el resto.

EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

Visita guiada

El recorrido en la exposición se inicia en el bloque de Formación, en la sala de las pinturas realizadas cuando estudiaban en Roma. En este espacio se les contará que lo que se aprende primero son los volúmenes y formas geométricas. Para ello, nos pondremos delante de un cuadro y observaremos los objetos y diremos qué forma geométrica tienen. Como material de ayuda a la explicación se dispondrá de formas geométricas básicas junto con frutas para que vean las similitudes.

En el siguiente bloque de Exposiciones y premios compararemos los cuadros con más y menos luz. Para explicar este concepto se creará una especie de “teatrillo” en una caja oscura y con una linterna se irá iluminando a los personajes para que vean lo explicado.

Para finalizar, en el último bloque de la exposición, Plenitud, se les dirá que con lo aprendido ya pueden comenzar a ser pintores y que cada pintor tiene su estilo. Se puede ser más clásico o más moderno, la diferencia está en la pincelada y para conocer la técnica se les enseñarán los materiales de un pintor de la época, que son los mismos que se utilizan en la actualidad.

Taller didáctico siglo XIX

Taller didáctico

En el taller didáctico los alumnos darán rienda suelta a su imaginación en base a una actividad concreta y con unos materiales seleccionados para que se lleven a casa una tarea de calidad después de la visita al museo.

EDUCACIÓN SECUNDARIA Y BACHILLERATO

Visita guiada

En el itinerario guiado por la exposición, el alumnado conocerá los pasos hacia la configuración de un artista, recorriendo las diferentes etapas por las que pasa un pintor de la época, des de los primeros años de Formación, su participación en Exposiciones y premios obtenidos en ellas, hasta la Plenitud artística y el Reconocimiento Internacional. En el recorrido se detendrán en la composición de las obras, en especial en aquellas en las que se haya utilizado algún recurso pictórico para conseguir la perspectiva.

Collage Matilde Periche

Taller didáctico

En este taller queremos que el alumno aprenda y se divierta. Y para ello se ha ideado un taller en el que, en base al personaje de una obra emblemática de la exposición, los/las alumnos/as pueden aportar su creatividad y componer una obra con un lenguaje diferente, como dotarla de una nueva perspectiva o introducir guiños a la actualidad, como hicieron los artistas del arte Pop.

El método de trabajo será la aplicación de diferentes técnicas, entre las que predominará el collage por su versatilidad y su proximidad al lenguaje publicitario y fotográfico, con el que los jóvenes están familiarizados. Con este recurso aprovechamos para introducir retales que les aporten información, como obras icónicas del arte del siglo XX y piezas referentes al diseño.

Además, se continúan ofertando las dos guías didácticas, una para los cursos comprendidos entre ESO y Bachillerato y otra destinada a un público más amplio: escolares de primaria, familias, adultos, grupos especiales, etc.

 

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