HOMENATGE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

HOMENATGE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

ESPAI EXPOSITIUD

Dates: Del 10 de maig al 01 d’octubre de 2017

Lloc: MUBAG, Planta Baixa

Organitza: MUBAG

Procedècia de les obres: Col·lecció Artística de la Diputació d’Alacant i dipòsit de la Fundació Elisa Tomás Yusti.

ACTIVITATS COMPLEMENTÀRIES

Conferència Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667), a càrrec de Lorenzo Hernández Guardiola, Doctor en Història de l’Art i Acadèmic de la Real Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles de Vlaència. Data: 1 de juny 2017. Hora: 20:00h.

Concert Homenaje a Jerónimo Jacinto de Espinosa, interpretat pel quartet “The Entertainers Teachers”. Data: 21 setembre 2017. Hora: 19:00h.

En complir-se el 350 aniversari de la defunció de Jerónimo Jacinto de Espinosa, pintor natural de Cocentaina i excel·lent representat de l’art valencià del segle XVII, la Diputació d’Alacant ha considerat rendir-li un homenatge, exposant en el MUBAG, les dos úniques obres que atresora en la seua Col·lecció: San Pedro Mártir i l’atribuida Dormición de la Virgen, dipòsit de la Fundació Elisa Tomás Yusti.

La seua carrera pictòrica, desenvolupada completament a València, va estar marcada pels nombrosos encàrrecs sol·licitats per una clientela devota i piadosa pertanyent a odres religioses, a l’alt clero i a la noblesa. Encàrrecs que no li van permetre una gran experimentació, però sí la creació d’un estil uniform i molt personal amb trets inconfusibles, que el van convertir en l’únic protagonista de l’escena artística valenciana després de la mort de Ribalta.

La seua extensa producció artística, centrada en la representació d’assumptes religiosos i en el cultiu del retrat, s’enmarca dins del naturalisme tenebrista. La monumentalitat en les composicions, l’intens tractament lumínic basat en el clarobscur, i la gama de tonalites utilitzades entre les que destaquen els tons terrossos, van dotar la seua obra d’una gran vivesa i expressivitat.

Amb aquest homenatge brindem una nova oportunitat de conèixer a aquesta figura que va consagrar completament la seua vida a l’art i a la que fa setze anys vam dedicar una completa exposició en aquest mateix museu.

DESCOBREIX UNA OBRA D’ART EN EL MUBAG. 5 ABRIL 2017

DESCOBREIX UNA OBRA D’ART EN EL MUBAG. 5 ABRIL 2017

Activitat: Cicle Descobreix una obra d’art en el MUBAG

Data: 5 d’abril de 2017 a les 20:00h

Lloc: Alacant. MUBAG

Organitza: IAC Juan Gil-Albert

Col·labora: MUBAG

Artista: Elvira Pizano   

ARTISTA

Elvira Pizano Rovira, Albacete.1935.

Inicia la seua formació artística assistint als cursos de dibuix i pintura en l’Acadèmia Alona, dirigida per Begoña Martínez. A partir de 1986, al Departament d’Art i Comunicació Visual Eusebio Sempere de l’Institut de Cultrua Juan Gil Albert, participa i realitza distints tallers de dibuix, pintura, gravat, fotografia, tècniques artístiques, història de l’art, performance i crítica d’art amb els professors Vicente Rodes, Javier Lorenzo, María Chana, Rilo Chimerloz, Michel Coeymans, Román de la Calle, Manuel Guillén i Francisca Lita Sáez. I igualment en d’altres impartits al Centre d’Art i Fotografia ESPIRAL, a la CAM, al Museu de l’Assegurada i a l’UA amb els professors Wang Jinghuai, Alfonso Sánchez Luna, Pedro Olaya Ruano, Omar Telgado i María de Felipe. En 1994 va presentar a La Naya la seua primera mostra individual, a la que van seguir, entre d’altres, la del 2000 a la CAM, a La Decoradora, al Museu Casa Ordunya, a la Galeria Catarsis i, més recentment, al Museu de l’Universitat d’Alacant i en el Club Información. Entre les nombroses exposicions col·lectives podem mencionar, en aquest 2017, la seua participació en l’Exposició “Homenantge a Miguel Hernández” a la sala d’exposicions de la Llotja del Peix. I des de la seua fundació, en 2007, pertany al grup de poesia VERSO A VERSO en l’Universitat Permanent de la seu de l’UA.

CONFERENCIANT

Begoña Martínez Deltell

Directora de la Galeria Aural des de 2001-2017. Llicenciada en Belles Arts per la Facultat de Sant Carles a l’UPV, 1980-85. Entre 2006-10 és professora Associada d’Escultura en la Facultat de Belles Arts de l’UMH d’Elx, Campus d’Altea. Dirigeix i funda el Centre Espiral d’Art i Fotografia d’Alacant entre 1991-99. Directora del programa Art en les seus universitàries, Vicerrectorat de Cultura i Extensió Universitària, Universitat d’Alacant entre 1996-2000. Dirigeix el projecte “Exposicions virtuals. Un recorregut virtual per l’obra d’artistes alacantins” subvencionat pel Ministeri de Cultura, Educació i Ciència. Crea el projecte “Circuits d’Art Jove” amb La Conselleria de Joventut d’Alacant i l’IVAJ de València i l’Ajuntament de Castelló. Assessora d’Art i directora d’exposicions del Centre 14 entre 1996-2004. Participa com a ponent en taules redones i conferències, “Dones artistes”, la Col·lecció MUA, Museu de la Universitat d’Alacant; Funció de les Institucions Públiques, Museus Galeries i SEU Seu d’Alacant, la Universitat; “Arte no convencional” a Alacant, KulturCAM, Alacant. Directora del Seminari “Cóm Naix Una Col·lecció, al Club Información, Alacant. És comissària independent i ha escrit diversos textos per a catàlegs d’artistes i publicacions. Des de 2012 dirigeix l’editorial Aural Ediciones.

GOYA. Testimoni del seu temps

GOYA. Testimoni del seu temps

Dates: Del 23 de març a l’11 de juny de 2017

Lloc: MUBAG, 2ª PLANTA

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Col.labora: MUBAG, Museu de Belles Arts d’Alacant

Comisaria: Maria Toral

Procedència de les obres: Col.lecció particular

VISITES GUIADES DISSABTES 18:30h I DIUMENGES 12:00h. Activitat gratuïta. Places limitades. Inscripció prèvia telefonant al 965 146 780.

Il·lusionat que l’estampa, recurs emprat per la Il·lustració, difongués i informés de les barbaritats d’una Espanya entelada pel règim absolutista i despertés el desig en el poble d’abraçar la llibertat, Francisco de Goya realitza de manera ingent dibuixos que després passa a la planxa en quatre sèries: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia i Los Disparates.

L’exposició recull els tres últims àlbums. Goya els grava com a via d’escapament als seus sentiments i concep aquests nous temes amb tal modernitat que els converteix en atemporals i en predecessors de les imatges que ens commouen a diari en els mitjans sobre el nostre món contemporani i irracional.

Los Desastres de la guerra (1810-1820)

Goya va ser testimoni d’excepció de la guerra de la Independència. Amb recança pren imatges del conflicte, però no les copia, és la visió independent i moderna d’un artista davant de la guerra on la mort sempre està omnipresent i els protagonistes hi són les víctimes d’ambdós bàndols. El valor de la sèrie està en la brutalitat conceptual, a la insolidaritat de l’home, un argument que segueix de plena actualitat.

La Tauromaquia (1814-1816)

Per necessitat o per censura, Goya canvia de tema en aquesta sèrie i representa l’espectacle del toreig. Les seues estampes no tenen res a veure amb altres de l’època sobre el mateix assumpte. Amant dels braus, l’artista se centra en la representació dramàtica de successos reals al voltant del bou. Un tema controvertit en la seua època, igual que a la societat actual, en la qual alguns sectors es qüestionen sobre el que ocorre en la sorra i en altres festes al voltant d’aquest animal.

Los disparates (1815-1824)

És l’àlbum més enigmàtic de Goya, composat per gravats que assoleixen la perfecció tècnica. Hi conjuga la representació de la realitat i del seu món interior, oníric i fantàstic per denunciar els vicis, debilitats i perjudicis de l’home. Divuit estampes carregades de subjectivisme i surrealisme que qüestionen el comportament humà, ben irracional. Les manteixes coses que, dos segles després, es mantenen vives en la nostra societat.

EL PERSONATGE EN LES OBRES D’ART

Visita guiada siglo XIX

VISITA GUADA I TALLER DIDÁCTIC a l’exposició EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista.

L’activitat és gratuita i per a tots els nivells educatius. Per concertar la visita es pot telefonar al 965146787 o enviar un correu a: concertacion.mubag@diputacionalicante.es

A l’exposició predominen els personatges, tant els anònims de les escenes costumistes com els retrats d’encàrrec que llueixen en l’últim bloc de Plenitd. Per aquesta raó, hem dissenyat un taller en el qual els/les alumnes creen els seus propis personatges amb tècniques variades per fomentar la psicomotricitat en els més xicotets i la creativitat en ells i en la resta.

EDUCACIÓ INFANTIL I PRIMARIA

Visita guiada

El recorregut en l’exposició s’inicia en el bloc de Formació, a la sala de les pintures realitzades quan estudiaven a Roma. En aquest espai se’ls contarà que allò que s’aprèn primer son els volums i formes geomètriques. Per a açò, ens posarem davant d’un quadre i observarem els objectes i direm quina forma geométrica tenen. Com a material d’ajuda a l’explicació es disposarà de formes geomètriques bàsiques juntament a fruïtes perquè vegen les similituds.

Al següent bloc d’Exposicions i premis compararem els quadres amb més i menys llum. Per explicar aquest concepte es crearà una mena de «teatret» en una caixa obscura i amb una llanterna s’anirà il·luminant als personatges perquè comproven allò explicat.

Per finalizar, en l’últim bloc de l’exposició, Plenitud, se’ls dirà que amb allò après ja poden començar a ser pintors i que cada pintor té el seu propi estil. Es pot ser més clàssic o més modern, la diferencia està en la pinzellada i per conèixer la técnica se’ls ensenyaran els materials d’un pintor de l’època, que són els mateixos que s’utilitzen en l’actualitat.

Taller didáctico siglo XIX

Taller didàctic

Al taller didàctic els alumnes donaran regna solta a la imaginació en base a una activitat concreta i amb uns materials seleccionats perquè s’emporten a casa una tasca de qualitat després de la visita al museu.

EDUCACIÓ SECUNDÀRIA I BATXILLERAT

Visita guiada

En l’itinerari guiat per l’exposició, l’alumnat coneixerà els passos cap a la configuració d’un artista, recorrent les diferents etapes per les que passa un pintor de l’època, des dels primers anys de Formació, la seua participació en Exposicions i premis obtinguts en elles, fins la Plenitud artística i el Reconeixement Internacional. En el recorregut es detindran en la composició de les obres, en especial en aquelles en les que s’haja utilitzat algun recurs pictòric per aconseguir la perspectiva.

Collage Matilde Periche

Taller didàctic

En aquest taller volem que l’alumne aprenga i es divertisca. I per a això s’ha ideat un taller en el qual, en base al personatge d’una obra emblemática de l’exposició, els/les alumnes poden aportar la seua creativitat i compondre una obra amb un llenguatge diferent, com dotar-la d’una nova perspectiva o introduir al·lusions a l’actualitat, com van fer els artistes del Pop.

El mètode de treball será l’aplicació de diferents tècniques, entre les quals predominarà el collage per la seua versatilitat i la seua proximitat al llenguatge publicitari i fotogràfic, un llenguatge molt familiar per als joves. Amb aquest recurs aprofitem per introduir retalls que els aporten información, com obres icòniques de l’art del segle XX i peces referents del disseny.

A més, es continuen ofertant les dues guies didàctiques: una per als cursos compresos entre ESO i Batxillerat i una altra destinada a un públic més ampli (escolars de primaria, famílies, adults, grups especials, etc.).

 

VISITA TEATRALITZADA “L’artista com a protagonista”

VISITA TEATRALITZADA “L’artista com a protagonista”

diputacion_alicante_mubag_visitasteatralizadas_2016

 

Informarem pròximament de la reanudació de les VISITES TEATRALITZADES DEL MUBAG. Pel moment no es realitzen.

La visita teatralitzada «L’artista com a protagonista» es va estrenar amb la celebració del Dia Internacional del Museo, 18 de maig de 2016, i es va representar fins el 26 de febrer de 2017.

En les visites teatralitzades a l’exposició EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista diversos personatges narren les seues vivències al voltant de les obres que mostra l’exposició permanent del museu, transportant-nos al segle XIX i explicant-nos de forma teatral cóm treballaven els artistes, quins temes es representaven i com era el context sociocultural de l’època en la qual va viure cadascun. Els visitants podran experimentar cóm els quadres cobren vida.

L’activitat és gratuïta i està enfocada a totes les edats.

Les places són limitades. La reserva es por realitzar amb una setmana d’antelació telefonant al 96 514 67 80 o en la mateixa recepció del museu dies abans o el mateix dia, si encara queden places. Si el dia d’abans a les 12:00h no hi ha cap reserva procedirem a cancelar la visita, disculpeu les molèsties.

Informem als assistents a aquestes visites que poden ser fotografiats, pel personal del museu, en el desenvolupament de les mateixes. Aquestes imatges formaran part dels arxius del museu i podran ser utilitzades en la pàgina web i a les xarxes socials

.

Pin It on Pinterest