NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

EL PERSONAJE EN LAS OBRAS DE ARTE

Visita guiada siglo XIX

De septiembre de 2016 a febrero de 2017.

VISITA GUADA Y TALLER DIDÁCTICO a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

La actividad es gratuita y para todos los niveles educativos. Para concertar la visita se puede llamar al 965146787 o enviar un correo a: concertacion.mubag@diputacionalicante.es

En la exposición predominan los personajes, tanto los anónimos de las escenas costumbristas como los retratos de encargo que lucen en el último bloque de Plenitud. Por ello, se ha diseñado un taller en el que los/las alumnos/as crean sus personajes con técnicas variadas para fomentar la psicomotricidad en los más pequeños y la creatividad en ellos y en el resto.

EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

Visita guiada

El recorrido en la exposición se inicia en el bloque de Formación, en la sala de las pinturas realizadas cuando estudiaban en Roma. En este espacio se les contará que lo que se aprende primero son los volúmenes y formas geométricas. Para ello, nos pondremos delante de un cuadro y observaremos los objetos y diremos qué forma geométrica tienen. Como material de ayuda a la explicación se dispondrá de formas geométricas básicas junto con frutas para que vean las similitudes.

En el siguiente bloque de Exposiciones y premios compararemos los cuadros con más y menos luz. Para explicar este concepto se creará una especie de “teatrillo” en una caja oscura y con una linterna se irá iluminando a los personajes para que vean lo explicado.

Para finalizar, en el último bloque de la exposición, Plenitud, se les dirá que con lo aprendido ya pueden comenzar a ser pintores y que cada pintor tiene su estilo. Se puede ser más clásico o más moderno, la diferencia está en la pincelada y para conocer la técnica se les enseñarán los materiales de un pintor de la época, que son los mismos que se utilizan en la actualidad.

Taller didáctico siglo XIX

Taller didáctico

En el taller didáctico los alumnos darán rienda suelta a su imaginación en base a una actividad concreta y con unos materiales seleccionados para que se lleven a casa una tarea de calidad después de la visita al museo.

EDUCACIÓN SECUNDARIA Y BACHILLERATO

Visita guiada

En el itinerario guiado por la exposición, el alumnado conocerá los pasos hacia la configuración de un artista, recorriendo las diferentes etapas por las que pasa un pintor de la época, des de los primeros años de Formación, su participación en Exposiciones y premios obtenidos en ellas, hasta la Plenitud artística y el Reconocimiento Internacional. En el recorrido se detendrán en la composición de las obras, en especial en aquellas en las que se haya utilizado algún recurso pictórico para conseguir la perspectiva.

Collage Matilde Periche

Taller didáctico

En este taller queremos que el alumno aprenda y se divierta. Y para ello se ha ideado un taller en el que, en base al personaje de una obra emblemática de la exposición, los/las alumnos/as pueden aportar su creatividad y componer una obra con un lenguaje diferente, como dotarla de una nueva perspectiva o introducir guiños a la actualidad, como hicieron los artistas del arte Pop.

El método de trabajo será la aplicación de diferentes técnicas, entre las que predominará el collage por su versatilidad y su proximidad al lenguaje publicitario y fotográfico, con el que los jóvenes están familiarizados. Con este recurso aprovechamos para introducir retales que les aporten información, como obras icónicas del arte del siglo XX y piezas referentes al diseño.

Además, se continúan ofertando las dos guías didácticas, una para los cursos comprendidos entre ESO y Bachillerato y otra destinada a un público más amplio: escolares de primaria, familias, adultos, grupos especiales, etc.

 

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 7 DE SEPTIEMBRE DE 2016

"Apocalipsis", Remigio Soler

 

 

Ciclo: Descubre una obra de arte en el MUBAG

Organiza: Departamento de Arte y Comunicación Visual “Eusebio Sempere”. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

Colabora: MUBAG

Fecha: miércoles 7 de septiembre de 2016, a las 20:00h.

Conferenciante: Juan A. Roche Cárcel

Artista: Remigio Soler López

Artista

Remigio Soler López (Alicante, 1932-2016)

Pintaba sobre papel o cartón y para dedicarse a ese arte ingresó en la escuela de Bellas Artes de Alicante, situada en la Rambla, donde, durante tres años, recibió clases de los conocidos pintores alicantinos Perezgil, Pedro Valdés y Manuel Baeza. Posteriormente trabajó en el taller de los hermanos Rafael y Fulgencio Blanco, desarrolló la práctica del dibujo, la talla y el barro para adquirir la técnica del modelaje. Además de realizar tallas de madera, pinturas, dibujos, participó en el mundo de las Hogueras como diseñador y constructor. Las esculturas de Remigio Soler se encuentran en muchas iglesias como la imagen de Cristo de la parroquia de San José de Calasanz, de la Virgen del Remedio, de la iglesia de las Lomas de Juan XXIII y de la capilla del Hogar Provincial de la Diputación de Alicante, en la que se conserva también una talla de la Virgen.

La obra a Descubrir es la talla en madera denominada Apocalipsis, premiada en 1984 en el Salón de Otoño de Madrid y está en posesión de otros premios. Ha realizado diversas exposiciones tanto internacionales, en Inglaterra, Francia, como nacionales en Madrid, Ciudad Real, Barcelona, Valencia, entre otras ciudades y en nuestra provincia Orihuela, Villena, Onil, Alcoy, Elche, Elda, Torrevieja. Una de las últimas muestras fue la titulada Homenaje a la Medicina en la Sala de exposiciones de la CAM de enero a marzo del año 2005.

Conferenciante

Juan A. Roche Cárcel es Diplomado de Postgrado en Gestión y Políticas de Desarrollo Cultural, Diplomado en Cinematografía, Licenciado en Filosofía y Letras y Doctor en Sociología. Profesor Titular de Sociología de la Cultura y de las Artes en la Universidad de Alicante (España), ExVicepresidente de la AESCA (Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes) y ha sido hasta el año 2005 Art Network Board (Coordinador del grupo de investigación de las Artes) en la ESA (Asociación Europea de Cultura). Actualmente, es Director del Máster de Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante y miembro de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte y del Instituto Español de Arte Contemporáneo.

A nivel académico, destacan, como autor, el libro la Sociedad Evanescente, editorial Anthropos, 2009 –editada en inglés, The Vanishing Society, por Logos Verlag Berlin, 2013; y, como editor, Espacios y tiempos inciertos de la cultura, editorial Anthropos, 2007 y La Sociología como una de las Bellas Artes. La influencia del arte y de la literatura en el pensamiento sociológico, Anthropos, 2012. Es también autor de numerosos artículos en revistas especializadas nacionales, europeas, latinoamericanas y norteamericanas relacionados con el mundo de la cultura y de las artes.

 

 

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