DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 7 DE JUNIO DE 2017

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 7 de junio de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Sol Pérez

Título de la obra: Formas

Artista

SOL PÉREZ

Ceramista, fotógrafa, grabadora y pintora. Nacida en Elche, comienza en el año 1978 su aprendizaje cerámico en la alfarería de José Martínez de Agost. Continúa sus estudios asistiendo a cursos monográficos, entre otros, con Fernández Chiti, Nino Carusso y  Emidio Galassi.

Expone en 1981 individualmente en la CAM de Orihuela, en 1983 en la Galería Gaudí, Barcelona, en 1987 en la Galería 11, Alicante, 1989 en el Centro de Cultura San José, Elche, 1994  Galería Vittorio, Alicante, 1995 Sala exposiciones de la C.A.M, Elche, 2014  Exposición de grabado y serigrafía sala Paseo Vintage Elche y en  2017 en el Museo del Mar, Castillo de Santa Pola. Participa en varias exposiciones colectivas como la realizada en 1979 en la sala de la CAPA de Alicante, que itinera en  Alcoy, Villena, Denia, Elche, Altea  Valencia. En 1982 en la Galería 0, de Murcia. En 1987 en la Lonja de Zaragoza, con la  Galería 11 expone en ARCO 1988. En 1989
Casa de Cultura de Altea, en la Biblioteca Municipal de Toulouse. En 1990
en el Palacio Gravina, Instalación Espai de llum. En  1992
Campus Universidad Alicante Visions de la Festa, Elche y en el 1994
Feria internacional de Gijón.

Tiene esculturas seriadas, murales y monumentos en espacios privados y públicos como la de 1991, Homenaje al mediterráneo, Playa de los locos Torrevieja y en las colecciones artísticas del Museo Arte contemporáneo de Elche, de la Diputación Provincial de Alicante, en el Museo Mané, Fuerteventura, Casa de la Festa, Elche y Universidad de Alicante. Entre sus publicaciones hay que destacar el libro de fotografía   La Palmera descubrimiento y asombro, publicado por la Diputación de Alicante, 2007.

Conferenciante

EMILIO SOLER

 Nacido en Barcelona en 1946, es Licenciado en Geografía e Historia y Doctor en Historia Moderna por la Universidad de Alicante. Ha sido Director General de Cultura de la Generalitat Valenciana entre 1981 y 1992, así como diputado socialista en les Corts Valencianes durante tres legislaturas, entre otros cargos públicos.

Autor de diversos artículos y libros sobre la historia de los viajes y los viajeros por España, especialmente entre los siglos XVII al XIX. Ha colaborado en diversos catálogos sobre exposiciones de artistas alicantinos, incluidas las dos últimas de Arcadi Blasco en el Museo Universitario de Alicante y en la Universidad de Alcalá de Henares. En 1996 comenzó a dar clases en la Universidad de Alicante en el Departamento de Historia Medieval y Moderna, habiéndose jubilado recientemente.  Entre sus cargos académicos figura el haber sido Director de la Universidad Permanente y Director de la Sede Universitaria de Alicante.

Actualmente es socio numerario de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, pertenece al Patronato de la Fundación del Museo Arqueológico Provincial (MARQ), es miembro del Patronato de la Fundación Arte Siglo XX de “La Asegurada”, Académico correspondiente de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz, socio de la Sociedad Geográfica Española y colaborador del  Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert en el Departamento de Publicaciones.

NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

VISITAS GUIADAS PARA GRUPOS

Ofrecemos VISITAS GUIADAS gratuitas para grupos formados a partir de 10 personas, que deseen disfrutar durante 60 minutos de la experiencia de conocer a fondo la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, la exposición de Emilio Varela en la Colección de Diputación de Alicante, o la exposición temporal vigente en el momento de la concertación.

La reserva de grupos se realizará previa concertación, en el teléfono 966377034, en horario de lunes a viernes de 10:00h a 18:00h, o en el e-mail:concertacion.mubag@diputacionalicante.es

Se informa a los asistentes a estas visitas que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

GOYA. Testigo de su tiempo

Fechas: Del 23 de marzo al 11 de junio de 2017

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA

Organiza: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana

Colabora: MUBAG, Museo de Bellas Artes de Alicante

Comisaria: Maria Toral

Procedencia de las obras: Colección particular

PASES GUIADOS SÁBADOS 18:30h Y DOMINGOS 12:00h. Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción previa llamando al 965 146 780.

Ilusionado en que la estampa, recurso empleado por la Ilustración, difundiera e informara de las barbaries de una España empañada por el régimen absolutista y despertara el deseo en el pueblo de abrazar la libertad, Francisco de Goya realiza de manera ingente dibujos que luego pasa a la plancha en cuatro series: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.

La exposición recoge los tres últimos álbumes. Goya los graba como vía de escape a sus sentimientos y concibe estos nuevos temas con tal modernidad que los convierte en atemporales y en predecesores de las imágenes que nos conmueven a diario en los medios sobre nuestro mundo contemporáneo e irracional.

Los Desastres de la guerra (1810-1820)

Goya fue testigo de excepción de la guerra de la Independencia. Con dolido anotar toma imágenes del conflicto, pero no las copia, es la visión independiente y moderna de un artista ante la guerra en la que la muerte siempre está omnipresente y los protagonistas son las víctimas de ambos bandos. El valor de la serie está en la brutalidad conceptual, es una crítica a las consecuencias de las guerras, a la violencia, al sufrimiento, a la insolidaridad del hombre, un argumento que sigue de plena actualidad.

La Tauromaquia (1814-1816)

Por necesidad o por censura, Goya cambia de tema en esta serie y representa el espectáculo del toreo. Sus estampas nada tienen que ver con otras de la época sobre el mismo asunto. Amante de la lidia, el artista se centra  en la representación dramática de sucesos reales en torno al toro. Un tema controvertido en su época, al igual que en la sociedad actual, en la que algunos sectores se cuestionan sobre lo que ocurre en los ruedos y en otras fiestas alrededor de este animal.

Los disparates (1815-1824)

Es el álbum más enigmático de Goya, compuesto por grabados que alcanzan la perfección técnica. En ellos conjuga la representación de la realidad y de su mundo interior, onírico y fantástico para  denunciar los vicios, debilidades y perjuicios del hombre. Dieciocho estampas cargadas de subjetivismo y surrealismo que cuestionan el irracional comportamiento humano, el mismo que dos siglos después se mantiene latente en nuestra sociedad.

VISITA TEATRALIZADA “El artista como protagonista”

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Informaremos próximamente de la reanudación de las VISITAS TEATRALIZADAS del MUBAG. Por el momento no se realizan.

La visita teatralizada “El artista como protagonista” se estrenó con la celebración del Día Internacional del Museo, 18 de mayo de 2016, y se representó hasta el 26 de febrero de 2017.

En las visitas teatralizadas a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, varios personajes narran sus vivencias en torno a las obras que muestra la exposición permanente del museo, transportándonos al siglo XIX y contándonos de forma teatral como trabajaban los artistas, qué temas se representaban y cómo era el contexto sociocultural de la época en la que vivió cada uno. Los visitantes podrán experimentar como los cuadros cobran vida.

Esta actividad es gratuita y está enfocada a todas las edades.

Las plazas son limitadas, con una semana de antelación se puede realizar la reserva llamando al teléfono del museo, 96 514 67 80 o en la misma recepción del museo días antes o el mismo día, si todavía quedan plazas. Si el día de antes a las 12:00h no hubiera ninguna reserva procederemos a cancelar la visita, disculpen las molestias.

Se informa a los asistentes a estas visitas que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

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