ESCUELA DE DIBUJO DEL CONSULADO MARÍTIMO Y TERRESTRE

Exposición: «Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, Gabinete entreplanta

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 12 de diciembre de 2020

La exposición que presentamos recupera a grandes pintores que desarrollaron su carrera entre los últimos años del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Artistas cuyos inicios están vinculados a la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, primera formación oficial relacionada con las bellas artes en Alicante, que inició sus pasos bajo la dirección de Vicente Suárez Ordóñez, instaurador del neoclasicismo en la escuela.

El origen de este centro se remonta a 1785, cuando el rey Carlos III expide en Aranjuez una Real Cédula en la que se ordena la creación de un Consulado de Mar y Tierra en Alicante con todo lo necesario para el establecimiento de una Escuela de Dibujo. La propia Academia de Bellas Artes de San Fernando acometió la reforma y resultó uno de los mejores edificios de la época de corte académico en la ciudad.

Hubo alumnos que pronto destacaron y partieron a la Academia Bellas Artes de San Carlos en Valencia a perfeccionar la técnica del oleo. Caso de José Aparicio, becado a París, donde se impregna del neoclasicismo y romanticismo de Louis David, y a Roma. Periplo exitoso que le convierte a su vuelta en pintor de cámara de Fernando VII. Vicente Rodes, alumno de Vicente López, se especializa en retratos a pastel y alcanza con esta técnica su fama en los círculos más selectos de Barcelona. Y José Peyret, quien a su regreso de Valencia ocupa el nuevo cargo de director de la escuela, tras el fallecimiento de su antecesor, y juega un papel fundamental en el impulso cultural del Alicante del momento.

 

DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2018

DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2018

¡CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO EN EL MUBAG!

Os esperamos desde el viernes, 18 de mayo, hasta el domingo, 20 de mayo, con actividades para todos los públicos.

En el FOLLETO/PASAPORTE de los Museos de Alicante encontraréis todas las actividades de los centros culturales que nos hemos unido en esta celebración por sexto año consecutivo. El 18 de mayo se empezará a sellar el pasaporte, y si visitáis 5 de los 11 centros conseguiréis unas GAFAS CARDBOARD DE REALIDAD VIRTUAL. En las gafas podréis colocar el smartphone y capturar el código QR que aparece en el folleto, y realizaréis una visita virtual por todos los centros en un entorno 360º.

Centros Culturales y Museos participantes: Las Cigarreras, IAC Juan Gil-Albert, Lonja del Pescado, MACA, MARQ, MUA, Museo de Aguas, Museo de la Ciudad de Alicante, Museo Nueva Tabarca, Museo Volvo Ocean Race y MUBAG. Más información de sus actividades en el facebook y twitter de Museos de Alicante, y en la página web y redes sociales de cada centro PASAPORTE_DIM_2018

NUESTRO HORARIO el fin de semana del #DIM2018

  • Viernes, 18 de mayo, de 10:00h a 20:00h
  • Sábado, 19 de mayo, de 10:00h a 22:00h
  • Domingo, 20 de mayo, de 10:00h a 14:00h

NUESTRA PROGRAMACIÓN

Inscripción previa: por e-mail: mubag@diputacionalicante.es o en el teléfono 96 514 67 87.

Del 18 al 20 de mayo

  • ENFOCA AL DETALLE EL XIX. Atrapa con tu smartphone solo detalles de las obras de la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista y muéstralos en Instagram. Etiqueta al museo e incluye #museomubag #DIM2018.

Sábado, 19 de mayo

  • 11:00h. VISITA GUIADA “Hiperconectividad” a la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. Acompañado por tu smartphone o tablet descubrirás las obras a través de códigos QR. A partir de 14 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 12:30h. VISITA GUIADA “Hiperconectividad”. A partir de 14 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • De 19:00h a 20:00h. MÚSICA Y ARTE “Tú tocas 3 notas, yo creo las obras”. Atrévete a acercarte a nuestro piano de cola, toca unas notas y al instante Benjamin Sun compondrá una pieza musical. Entrada libre. Limitada al aforo del local.
  • 20:30h. VISITA GUIADA a la exposición temporal De paisajes, paseos y paisanos. Porcar, Lahuerta, Varela. Plazas limitadas. Inscripción previa.

Domingo, 20 de mayo

  • 11:00h. VISITA Y TALLER “La luz en el arte” para niños/as de 6 a 12 años. Tras un enriquecedor recorrido por la exposición temporal De paisajes, paseos y paisanos. Porcar, Lahuerta, Varela se pasará al taller experimental con mesas de luz. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • De 11:30h a 12:30h. Juegos en ESPAI DE TELLES para niños/as de 2 a 5 años. Junto a un monitor darán rienda suelta a su creatividad en este espacio de experimentación, investigación y juegos. Plazas limitadas. Inscripción previa. COMPLETA.
  • 12:00h. VISITA Y TALLER “La luz en el arte” para niños/as de 6 a 12 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 12:00h. VISITA TEATRALIZADA “Juegos de color en el espacio” a la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 13:00h. VISITA Y TALLER “La luz en el arte” para niños/as de 6 a 12 años. Plazas limitadas. Inscripción previa.
  • 12:00h. VISITA Pinacoteca (Almacén) y Taller de Restauración de Diputación de Alicante. Plazas limitadas. Inscripción previa. Lugar: Avda de Orihuela, 128.

 

Se informa a los asistentes a estas actividades que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

Del 26 de abril al 1 de julio de 2018

2ª planta MUBAG

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisaria: Victoria E. Bonet

A finales de los años 20, Valencia conoce un periodo de revitalización artística. Las exposiciones, las conferencias y las reuniones constituyeron un acicate para la revitalización y dinamización de nuevas vías de producción artística. Emilio Varela (1887-1951), Genaro Lahuerta (1905-1985) y Juan Bautista Porcar (1889-1974) vivieron esta etapa de florecimiento en nuestra región, se vieron afectados por el conflicto de la Guerra Civil y conocieron una evolución marcada por su formación, su experiencia personal y sus referentes pictóricos. En ellos, el paisaje adquiere un particular protagonismo. Aunque se manifieste con temas y estilos diferentes, se puede percibir en sus cuadros un argumento similar de búsqueda introspectiva y esencial.

A partir de las enseñanzas recibidas de su maestro Joaquín Sorolla, Varela supo desarrollar una manera propia que se aproxima a las vanguardias. Los paisajes naturales o urbanos alcanzan una simplicidad formal y, al mismo tiempo, le permiten revelar en sus interpretaciones un sentimiento íntimo no exento de emotividad. La suya es una mirada sensible y extremadamente personal sobre la riqueza del paisaje alicantino que se ha relacionado en más de una ocasión con Azorín y Miró. El pintor castellonense Porcar, también escultor y arqueólogo, descubre en el paisaje un medio de investigación y expresión. Se movió, como otros paisajistas contemporáneos, entre pinares, marjales y montañas; sin embargo, quizás sean sus vistas urbanas las que encierran un particular interés. En ellas, las vías del tren, los postes telegráficos, los cables o las humildes viviendas de los suburbios dominan la composición, junto a sus imponentes celajes. En el ideario de Lahuerta, la luz, el color y la síntesis plástica son piezas esenciales del arte y de la poética que inspira sus obras. La definición del artista como puro ojo contemplante puede justificar que algunos de sus paisajes pierdan el nombre y la localización para recrear una composición anónima donde el cromatismo y el trazo de la pincelada son su razón de ser.

La exposición se dedicada a la producción paisajística de Porcar, Lahuerta y Varela, que es fruto de una profunda indagación pictórica que hizo madurar estilos que muestran, en su singularidad, algunos aspectos comunes. Son el testimonio de un relato vital y un itinerario sentimental que se describen a través de cada uno de los escenarios naturales o urbanos. Todos ellos constituyen un complejo mosaico de miradas que habla de una constante evolución formal, pero también de una admiración profunda por el género. Su producción ofrece un panorama de la riqueza natural de nuestras comarcas y localidades y son un retrato personal e íntimo del lugar al que pertenecemos. No está de más recordarlo de vez en cuando.

CICLO DE CONFERENCIAS «DE OBJETO A SUJETO». 11.04.2018

CICLO DE CONFERENCIAS «DE OBJETO A SUJETO». 11.04.2018

Actividad: Conferencia El binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal 

Fecha: Miércoles 11 DE ABRIL de 2018 a las 19:00h. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Conferenciante: Teresa Llácer Viel. Universidad Jaime I

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

Durante el siglo XIX, España formó parte de las vertiginosas transformaciones, fruto de la revolución industrial que, además de agitar los cimientos de la producción, contribuyó a reforzar el compartimento de espacios en la patriarcal jerarquía social burguesa. Esta férrea estructura concedió el espacio de la esfera pública, la racionalidad política, al varón, y relegó lo femenino a la esfera privada, al ámbito estrictamente emocional. La imagen de la mujer permaneció articulada a partir de una potente mirada misógina patriarcal que crearía el ideal del ángel del hogar sobre las directrices de conducta burguesas. De este modo, la sociedad, condicionada por el discurso de los moralistas que asignaban el intelecto al colectivo masculino y la moralidad a la comunidad femenina, articuló su discurso de moralidad alrededor de la mujer, esposa y madre como garantía de la integridad familiar. Esto supuso una inmediata identificación de la mujer con una supuesta debilidad física y emocional relegada al ámbito doméstico.

Sin embargo, otro modelo, totalmente antagónico al del ángel del hogar, se abría paso al margen del esquema de la moralidad burguesa: la prostituta. Denostadas por la comunidad y marginadas de la estructura social, las mujeres públicas eran vistas como el desestabilizador del régimen familiar, piedra angular de la pirámide comunitaria. No obstante, la doble moralidad burguesa mantuvo activa la prostitución pues, la demanda de servicios por parte del varón, no menguó, llegando incluso a excusar estas solicitudes como desahogo de la naturaleza de su sexualidad. Es así como floreció el modelo de la seductora, la mujer fatal y tentadora que permanecía en la sombra y fuera del discurrir de la vida cotidiana y familiar, a la espera de seducir a sus víctimas.

El Museo de Bellas Artes Gravina contiene piezas que, respondiendo a las corrientes de pensamiento y cánones sociales del contexto en que fueron creadas, resultan un interesante objeto de estudio para poner en valor los planteamientos acerca de la imagen de la mujer como ángel del hogar así como su antagonista, la potente seductora relegada al margen de la moralidad social del momento.

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