CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 11.04.2018

Actividad: Conferencia El binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal 

Fecha: Miércoles 11 DE ABRIL de 2018 a las 19:00h. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Conferenciante: Teresa Llácer Viel. Universidad Jaime I

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

Durante el siglo XIX, España formó parte de las vertiginosas transformaciones, fruto de la revolución industrial que, además de agitar los cimientos de la producción, contribuyó a reforzar el compartimento de espacios en la patriarcal jerarquía social burguesa. Esta férrea estructura concedió el espacio de la esfera pública, la racionalidad política, al varón, y relegó lo femenino a la esfera privada, al ámbito estrictamente emocional. La imagen de la mujer permaneció articulada a partir de una potente mirada misógina patriarcal que crearía el ideal del ángel del hogar sobre las directrices de conducta burguesas. De este modo, la sociedad, condicionada por el discurso de los moralistas que asignaban el intelecto al colectivo masculino y la moralidad a la comunidad femenina, articuló su discurso de moralidad alrededor de la mujer, esposa y madre como garantía de la integridad familiar. Esto supuso una inmediata identificación de la mujer con una supuesta debilidad física y emocional relegada al ámbito doméstico.

Sin embargo, otro modelo, totalmente antagónico al del ángel del hogar, se abría paso al margen del esquema de la moralidad burguesa: la prostituta. Denostadas por la comunidad y marginadas de la estructura social, las mujeres públicas eran vistas como el desestabilizador del régimen familiar, piedra angular de la pirámide comunitaria. No obstante, la doble moralidad burguesa mantuvo activa la prostitución pues, la demanda de servicios por parte del varón, no menguó, llegando incluso a excusar estas solicitudes como desahogo de la naturaleza de su sexualidad. Es así como floreció el modelo de la seductora, la mujer fatal y tentadora que permanecía en la sombra y fuera del discurrir de la vida cotidiana y familiar, a la espera de seducir a sus víctimas.

El Museo de Bellas Artes Gravina contiene piezas que, respondiendo a las corrientes de pensamiento y cánones sociales del contexto en que fueron creadas, resultan un interesante objeto de estudio para poner en valor los planteamientos acerca de la imagen de la mujer como ángel del hogar así como su antagonista, la potente seductora relegada al margen de la moralidad social del momento.

CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 28.02.2018

Actividad: Conferencia De glorias, historias y otras ligeras de ropa. El cuerpo femenino y la construcción de la identidad en la colección del MUBAG

Fecha: Miércoles 28 de febrero de 2018 a las 19:00h

Conferenciante: Aneta Vasileva Ivanova . Universitat de València.

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

A través de obras de pintores alicantinos, la conferencia analiza un fenómeno muy difundido en el arte europeo. Se trata del uso de imágenes femeninas para la cohesión de los valores propios en el entorno de los nacionalismos decimonónicos: patriotismo, idiosincrasia estética, progreso y bienestar… La amplísima producción de este tipo de representaciones es inseparable del consumo de otras, contrafiguras utilizadas para designar los límites del grupo, en nuestro caso estereotipos de lo “oriental” y lo “gitano”. El hecho que estos últimos también se manifiesten en bellos cuerpos femeninos, acompañado por el contexto político que rodeó los cuadros investigados, nos ayuda a comprender mejor la relación del género con otros constructos colectivos como nación o cultura.

VISITA GUIADA “DE OBJETO A SUJETO”

Miércoles 20 de diciembre de 2017 a las 18:00h

Con motivo de la exposición “De objeto a sujeto: Género y arte en Alicante desde el siglo XIX”, se va a realizar una VISITA GUIADA ESPECIAL coincidiendo con la segunda conferencia del ciclo programado en torno a la misma. Esta muestra es fruto de la Convocatoria “RESET: Relecturas de género y multicultarilidad” organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El proyecto ganador que se presenta en el  MUBAG, profundiza en la exposición permanente “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”, desde una perspectiva de género para visibilizar los distintos roles que fueron asignados en la época a las mujeres.

Si queréis conocer de primera mano este tema, os podéis apuntar a la visita guiada que realizará Clara Solbes Borja, una de las integrantes de Género y Cultura Visual, autoras del proyecto. La actividad es gratuita. Plazas limitadas. Reservas: 965146780.

+Info: http://www.mubag.com/de-objeto-a-sujeto-genero-y-arte-en-alicante-desde-el-siglo-xix/

EMILIO VARELA. EL LABERINTO LUMINOSO

Del 30 de noviembre de 2017 al 1 de abril de 2018.

2ª planta MUBAG

Organiza: Área de Cultura de la Diputación de Alicante-MUBAG

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisario: Jordi Navas

Visitas guiadas gratuitas los sábados a las 18:30h. Reservas 965146780.

Propiedad de las obras: Diputación de Alicante, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ayuntamiento de Alicante, Fundación Banco Sabadell, Fundación Caja Mediterráneo, Fundación Frax y Familia Sánchez Mateo.

El Laberinto Luminoso presenta un Varela vanguardista, experimental e integrado en la cultura artística de su tiempo. Con una obra vasta, buena parte de ella pendiente de investigar, que se ramifica en variantes técnicas, estéticas y expresivas.

Un artista comprometido con un tiempo histórico, con un territorio identitario (Alicante y su provincia) y con una ética inquebrantable (el idealismo de corte humanista que dominó la escena intelectual antes de la guerra). Ya en su madurez, Varela fue un intelectual atrapado por la inanidad moral y cultural del franquismo de provincias y por sus propios problemas mentales y emocionales.

Esta exposición está planteada como un viaje. Un itinerario físico que reconstruye la geografía vareliana y el significado de su mirada. Un recorrido estético-perceptual que se inspira en las aportaciones de la neurociencia y dibuja las circunvoluciones de una mente consciente. Un camino no lineal marcado por los altibajos de sus experiencias emotivas y de los sentimientos que estas desencadenaron. Un trayecto vital salpicado de vivencias formativas, sociales y políticas, que le condujeron en múltiples direcciones y ante las cuales Varela siempre reaccionó desde la conciencia artística.

Un marco para conocer los principales componentes de su credo estético, para comprender los procesos de su pintura y para asistir a la invención de un mundo propio, que se reedita en cada manifestación del color.

Porque a pesar de todos los vericuetos de este laberinto, Varela fue ante todo un artista tenaz, devoto de la pintura, innovador, experimental, vanguardista y con una irreductible capacidad de seguir buscando y avanzando. Compañero de andanzas y referente de una generación de intelectuales y artistas alicantinos conectada con los principales movimientos culturales de España.

Sigamos sus pasos y busquemos, a través en este Laberinto Luminoso, la revelación sensible y la verdad intrínseca del arte.

 

 

eo.

 

EL MUNDO DE LOS MADRAZO. COLECCIÓN COMUNIDAD DE MADRID

Lugar:  MUBAG, 2ª PLANTA

Fechas de celebración: Del 28 de julio al 15 de octubre

Comisarios: Montserrat Martí Ayxela y Carlos González López

Procedencia de las obras: Colección Comunidad de Madrid.

Organizadores: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputación de Alicante.

Visitas guiadas gratuitas los sábados: Agosto 19:30h y Septiembre-Octubre 18:30h (Inscripción previa 96 514 67 80).

El Mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid

Esta sugestiva exposición presenta a cinco pintores de la saga mas célebre e influyente del ámbito artístico decimonónico español. La colección pertenece a la Comunidad de Madrid desde 2006, gracias a una dación por pago de impuestos por parte de los descendientes directos de los pintores: María Teresa de Madrazo y Madrazo (hija única del pintor Luis de Madrazo Kuntz) y su esposo, Mario de Daza y Campos, que conservaban en su domicilio de Madrid un patrimonio extraordinario con obras de estos pintores.

La colección formaba un conjunto homogéneo, y a la vez cerrado, que había estado conservado en la esfera de la intimidad de la familia Madrazo, rasgo que la convierte en un legado excepcional. Existe un valioso testimonio que nos muestra cómo se hallaban las obras tras el desmantelamiento de la casa. Juan José Daza, heredero final de este patrimonio, abrió las puertas de su casa al fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía, quien realizó una serie denominada con el sugerente nombre de “La seda rota”, en la que se puede ver el ambiente y el contexto en el que se encontraban estas obras.

A través de sus obras recorremos diferentes corrientes artísticas del siglo XIX. Tres generaciones de pintores nos transmiten el pulso de su tiempo: José de Madrazo Agudo, sus hijos Luis y Federico de Madrazo Kuntz, y los hijos de Federico, Raimundo y Ricardo de Madrazo Garreta. La exposición permite un conocimiento de las biografías de los pintores y de los representados y al mismo tiempo una lección sobre el arte del siglo XIX español. José nació en 1781 y Raimundo falleció en 1920, así el camino cronológico de la muestra abarca un siglo de nuestra historia y los cuadros nos revelan los estilos pictóricos de entonces: neoclasicismo, romanticismo, realismo o iluminismo.

Los Madrazo fueron pintores de éxito reconocidos y admirados internacionalmente. Artistas cosmopolitas e infatigables viajeros, completaron su formación en París y Roma ciudades en las que se relacionaron con las Instituciones y los artistas mas influyentes de la época. Desde sus importantes cargos oficiales en el Museo del Prado, la Academia y la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, José y Federico, pintores de Cámara, ejercieron de árbitros del arte español decimonónico. Los Madrazo triunfaron como retratistas y posaron para ellos prestigiosos políticos, literatos y artistas de su tiempo, además de la aristocracia y la burguesía. Se transmitieron generacionalmente la habilidad en la captación del carácter de los representados que pintaron con depurada maestría. La muestra reúne “los tesoros” de temática costumbrista, religiosa y retratos recopilados y guardados por Mª Teresa de Madrazo y Madrazo. Obras que permiten al espectador un conocimiento de los hábitos y modas decimonónicas y dan rostro a una extensa familia que también destacó en el ámbito de la literatura, la arquitectura y la música.

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