NOCHE EN BLANCO – 21 JULIO 2017

¡CELEBRA LA NOCHE EN BLANCO EN EL MUBAG!

La Noche en Blanco se celebra en Alicante el viernes, 21 de julio, y se podrá disfrutar de una programación cultural especial de 20.00 a 01.00 horas en los Museos de Alicante. En esta tercera edición participan: Las Cigarreras, IAC Juan Gil-Albert, Lonja del Pescado, MACA, MARQ, MUA, Museo de Aguas, Museo Volvo Ocean Race y MUBAG. Para más información sobre las actividades podéis consultar el facebook de Noche en Blanco Alicante, y la página web y redes sociales de cada centro.

PROGRAMACIÓN MUBAG

Viernes, 21 de julio, de 20:00h a 01:00h.

  • De 20:00h a 22:00h. PAISAJES NOCTURNOS. Taller para niños/as que consistirá en crear un mosaico con paisajes inspirados en la obra de Muñoz Degrain. Sin inscripción. Planta Baja.
  • A las 22:00h. SWING & ART. Velada musical amenizada por Damy Jazz & Soul junto a bailarines de swing de Spirit of St. Louis – Lindy Hop. Entrada libre, limitada al aforo del local. Planta Baja.
  • A las 21:00h y a las 24:00h. VISITA GUIADA NOCTURNA a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, y su espacio recién inaugurado “Reconocimiento Internacional” dedicado al pintor Antonio Muñoz Degrain (se inaugura jueves, 20 de julio). Plazas limitadas. Inscripción previa en 96 514 67 87 (de lunes a viernes de 9h a 14h). COMPLETAS.

Se informa a los asistentes de la Noche en Blanco que serán fotografiados, por el personal del museo, durante la noche. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

Más información sobre el evento:

La Noche en Blanco es una iniciativa cultural creada en París en 2002 y a la que se han ido sumando otras capitales y grandes ciudades europeas como Roma, Bucarest, Riga, Amsterdam o Bruselas. El propósito es disfrutar de la creación artística contemporánea a través de diferentes actividades y eventos culturales gratuitos, fomentando de esta manera la participación ciudadana. En España, esta iniciativa se desarrolla en ciudades como Madrid, Burgos, Málaga, Albacete y Barcelona a la que han ido incorporándose otras como La Laguna, Badajoz, Teguise, Alcalá de Henares, Zaragoza, Nerja, Sevilla, Almería, Cáceres, Oviedo, Granada y desde hace dos años en Alicante.

El proyecto pretende sumar todo tipo de inciativas culturales públicas y privadas, potenciar la participación de los alicantinos, de forma individual o colectiva y sugiere redescubrir la ciudad con la apertura de distintos espacios que habitualmente no son de acceso público de noche. La Noche en Blanco de Alicante es una propuesta que debe de ir creciendo en el tiempo y año tras año ir sumando participantes. Otras ciudades nos sirven de ejemplo.

ARQUITECTURA EFÍMERA

“EL ARTE QUIERE SER SENTIDO”, desde el 19 de mayo hasta el 09 de junio de 2017.

Proyecto de la Universidad de Alicante que engloba 7 instalaciones efímeras en 7 centros culturales de Alicante.

En el MUBAG, la instalación titulada “El arte quiere ser sentido” consiste en una nube fluida y suave que desborda los límites físicos del Museo para tener voz  en el espacio público invitando a la acción. Esta instalación reproduce la palabra “tocar”.

Una nube textil de fibras naturales y sintéticas sobre un soporte reciclado y no agresivo para el edificio desborda por los balcones apropiándose de la fachada y desvelando un mensaje. El mensaje y el material empleado hacen alusión al antiguo arte de la Cariciería, la cual tiene que ver con el tacto y las sensaciones transmitidas por el espacio. Se pretende pues, conformar un ambiente cálido y acogedor que acerque a los visitantes y les sugiera sentir el espacio con sus propias manos haciendo uso de una instalación efímera y degradable temporal y espacialmente.

Profesora:

Adriana Figueiras Robisco

Colaboradora:

Carmen Sofía Linares León

Estudiantes de 3º de Arquitectura:

Mercedes Soto García

Juan Saquero González

Vicente Javier Morant Trives

El proyecto “Arquitecturas Efímeras y Controversias Culturales” está formado por un conjunto de siete instalaciones realizadas por los estudiantes de 3º de Arquitectura de la Universidad de Alicante (UA)

Las 7 instalaciones se pueden contemplar en:

  • MUBAG “El arte quiere ser sentido”
  • GIL-ALBERT “El arte tiene permiso para invadir”
  • MACA “Ocultar o enseñar lo olvidado”
  • CIGARRERAS “De musa a artista”
  • MUA “Navegar en lo ausente”
  • MUSEO DE AGUAS “Aqua viva”
  • Sala de Exposiciones Lonja de Pescado “El mar persiste”

HOMENAJE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

ESPACIO EXPOSITIVO

Fechas: Del 10 de mayo al 01 octubre de 2017

Lugar: MUBAG, Planta Baja

Organiza: MUBAG

Procedencia de las obras: Colección Artística Diputación de Alicante y Depósito Fundación Elisa Tomás Yusti.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Conferencia Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667), a cargo de Lorenzo Hernández Guardiola, Doctor en Historia del Arte y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Fecha: 1 junio 2017. Hora: 20:00h.

Concierto Homenaje a Jerónimo Jacinto de Espinosa, interpretado por el quinteto “The Entertainers Teachers”. Fecha: 21 septiembre 2017. Hora: 19h.

Al cumplirse el 350 aniversario del fallecimiento de Jerónimo Jacinto de Espinosa, pintor natural de Cocentaina y excelente representante del arte valenciano del siglo XVII, la Diputación de Alicante ha considerado rendirle un homenaje, exponiendo en el MUBAG, las dos únicas obras que atesora en su Colección: San Pedro Mártir y la atribuida Dormición de la Virgen, depósito de la Fundación Elisa Tomás Yusti.

Su carrera pictórica, desarrollada enteramente en Valencia, estuvo marcada por los numerosos encargos solicitados por una clientela devota y piadosa perteneciente a órdenes religiosas, al alto clero y a la nobleza. Encargos que no le permitieron una gran experimentación, pero sí la creación de un estilo uniforme y muy personal con rasgos inconfundibles, que le convirtieron en el único protagonista de la escena artística valenciana tras la muerte de los Ribalta.

Su extensa producción artística, centrada en la representación de asuntos religiosos y en el cultivo del retrato, se enmarca dentro del naturalismo tenebrista. La monumentalidad en las composiciones, el intenso tratamiento lumínico basado en el claroscuro, y la gama de tonalidades utilizadas entre las que destacan los tonos terrosos, dotaron a su obra de una gran viveza y expresividad.

Con este homenaje brindamos una nueva oportunidad de conocer a esta figura que consagró por entero su vida al arte y a la que hace dieciséis años dedicamos una completa exposición en este mismo museo.

GOYA. Testigo de su tiempo

Fechas: Del 23 de marzo al 11 de junio de 2017

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA

Organiza: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana

Colabora: MUBAG, Museo de Bellas Artes de Alicante

Comisaria: Maria Toral

Procedencia de las obras: Colección particular

PASES GUIADOS SÁBADOS 18:30h Y DOMINGOS 12:00h. Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción previa llamando al 965 146 780.

Ilusionado en que la estampa, recurso empleado por la Ilustración, difundiera e informara de las barbaries de una España empañada por el régimen absolutista y despertara el deseo en el pueblo de abrazar la libertad, Francisco de Goya realiza de manera ingente dibujos que luego pasa a la plancha en cuatro series: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.

La exposición recoge los tres últimos álbumes. Goya los graba como vía de escape a sus sentimientos y concibe estos nuevos temas con tal modernidad que los convierte en atemporales y en predecesores de las imágenes que nos conmueven a diario en los medios sobre nuestro mundo contemporáneo e irracional.

Los Desastres de la guerra (1810-1820)

Goya fue testigo de excepción de la guerra de la Independencia. Con dolido anotar toma imágenes del conflicto, pero no las copia, es la visión independiente y moderna de un artista ante la guerra en la que la muerte siempre está omnipresente y los protagonistas son las víctimas de ambos bandos. El valor de la serie está en la brutalidad conceptual, es una crítica a las consecuencias de las guerras, a la violencia, al sufrimiento, a la insolidaridad del hombre, un argumento que sigue de plena actualidad.

La Tauromaquia (1814-1816)

Por necesidad o por censura, Goya cambia de tema en esta serie y representa el espectáculo del toreo. Sus estampas nada tienen que ver con otras de la época sobre el mismo asunto. Amante de la lidia, el artista se centra  en la representación dramática de sucesos reales en torno al toro. Un tema controvertido en su época, al igual que en la sociedad actual, en la que algunos sectores se cuestionan sobre lo que ocurre en los ruedos y en otras fiestas alrededor de este animal.

Los disparates (1815-1824)

Es el álbum más enigmático de Goya, compuesto por grabados que alcanzan la perfección técnica. En ellos conjuga la representación de la realidad y de su mundo interior, onírico y fantástico para  denunciar los vicios, debilidades y perjuicios del hombre. Dieciocho estampas cargadas de subjetivismo y surrealismo que cuestionan el irracional comportamiento humano, el mismo que dos siglos después se mantiene latente en nuestra sociedad.

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