DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

Del 26 de abril al 1 de julio de 2018

2ª planta MUBAG

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisaria: Victoria E. Bonet

A finales de los años 20, Valencia conoce un periodo de revitalización artística. Las exposiciones, las conferencias y las reuniones constituyeron un acicate para la revitalización y dinamización de nuevas vías de producción artística. Emilio Varela (1887-1951), Genaro Lahuerta (1905-1985) y Juan Bautista Porcar (1889-1974) vivieron esta etapa de florecimiento en nuestra región, se vieron afectados por el conflicto de la Guerra Civil y conocieron una evolución marcada por su formación, su experiencia personal y sus referentes pictóricos. En ellos, el paisaje adquiere un particular protagonismo. Aunque se manifieste con temas y estilos diferentes, se puede percibir en sus cuadros un argumento similar de búsqueda introspectiva y esencial.

A partir de las enseñanzas recibidas de su maestro Joaquín Sorolla, Varela supo desarrollar una manera propia que se aproxima a las vanguardias. Los paisajes naturales o urbanos alcanzan una simplicidad formal y, al mismo tiempo, le permiten revelar en sus interpretaciones un sentimiento íntimo no exento de emotividad. La suya es una mirada sensible y extremadamente personal sobre la riqueza del paisaje alicantino que se ha relacionado en más de una ocasión con Azorín y Miró. El pintor castellonense Porcar, también escultor y arqueólogo, descubre en el paisaje un medio de investigación y expresión. Se movió, como otros paisajistas contemporáneos, entre pinares, marjales y montañas; sin embargo, quizás sean sus vistas urbanas las que encierran un particular interés. En ellas, las vías del tren, los postes telegráficos, los cables o las humildes viviendas de los suburbios dominan la composición, junto a sus imponentes celajes. En el ideario de Lahuerta, la luz, el color y la síntesis plástica son piezas esenciales del arte y de la poética que inspira sus obras. La definición del artista como puro ojo contemplante puede justificar que algunos de sus paisajes pierdan el nombre y la localización para recrear una composición anónima donde el cromatismo y el trazo de la pincelada son su razón de ser.

La exposición se dedicada a la producción paisajística de Porcar, Lahuerta y Varela, que es fruto de una profunda indagación pictórica que hizo madurar estilos que muestran, en su singularidad, algunos aspectos comunes. Son el testimonio de un relato vital y un itinerario sentimental que se describen a través de cada uno de los escenarios naturales o urbanos. Todos ellos constituyen un complejo mosaico de miradas que habla de una constante evolución formal, pero también de una admiración profunda por el género. Su producción ofrece un panorama de la riqueza natural de nuestras comarcas y localidades y son un retrato personal e íntimo del lugar al que pertenecemos. No está de más recordarlo de vez en cuando.

CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 11.04.2018

Actividad: Conferencia El binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal 

Fecha: Miércoles 11 DE ABRIL de 2018 a las 19:00h. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Conferenciante: Teresa Llácer Viel. Universidad Jaime I

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

Durante el siglo XIX, España formó parte de las vertiginosas transformaciones, fruto de la revolución industrial que, además de agitar los cimientos de la producción, contribuyó a reforzar el compartimento de espacios en la patriarcal jerarquía social burguesa. Esta férrea estructura concedió el espacio de la esfera pública, la racionalidad política, al varón, y relegó lo femenino a la esfera privada, al ámbito estrictamente emocional. La imagen de la mujer permaneció articulada a partir de una potente mirada misógina patriarcal que crearía el ideal del ángel del hogar sobre las directrices de conducta burguesas. De este modo, la sociedad, condicionada por el discurso de los moralistas que asignaban el intelecto al colectivo masculino y la moralidad a la comunidad femenina, articuló su discurso de moralidad alrededor de la mujer, esposa y madre como garantía de la integridad familiar. Esto supuso una inmediata identificación de la mujer con una supuesta debilidad física y emocional relegada al ámbito doméstico.

Sin embargo, otro modelo, totalmente antagónico al del ángel del hogar, se abría paso al margen del esquema de la moralidad burguesa: la prostituta. Denostadas por la comunidad y marginadas de la estructura social, las mujeres públicas eran vistas como el desestabilizador del régimen familiar, piedra angular de la pirámide comunitaria. No obstante, la doble moralidad burguesa mantuvo activa la prostitución pues, la demanda de servicios por parte del varón, no menguó, llegando incluso a excusar estas solicitudes como desahogo de la naturaleza de su sexualidad. Es así como floreció el modelo de la seductora, la mujer fatal y tentadora que permanecía en la sombra y fuera del discurrir de la vida cotidiana y familiar, a la espera de seducir a sus víctimas.

El Museo de Bellas Artes Gravina contiene piezas que, respondiendo a las corrientes de pensamiento y cánones sociales del contexto en que fueron creadas, resultan un interesante objeto de estudio para poner en valor los planteamientos acerca de la imagen de la mujer como ángel del hogar así como su antagonista, la potente seductora relegada al margen de la moralidad social del momento.

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 7 DE MARZO DE 2018

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 7 de marzo de 2018 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Esperanza Asensi

Título de la obra: Adán y Eva

La artista y conferenciante

Licenciada en Bellas Artes, pintora y profesora de arte, alicantina, trabaja y vive en Alicante. Realiza, a lo largo de su trayectoria, que inicia muy joven, numerosas exposiciones en diferentes ciudades de Europa, como Roma, Breda (Holanda), Lisboa, Ginebra (Suiza). En España, expone en Madrid, Bilbao, Sevilla, Oviedo, Gijón, Valencia, y por supuesto, Alicante. Participa en Ferias Internacionales de Arte como Arco, en Madrid, Arteroma, en Roma, Europ’art salón de Arte Contemporáneo en Ginebra, (Suiza), expone en una colectiva en New York. Es galardonada en diferentes concursos de pintura nacionales e internacionales, como el premio Ybarra de pintura en Sevilla, en el certamen de pintura del diario “Marca” en Madrid, en el premio ejército de pintura también en Madrid, y en la Convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante, que adquiere su “Adán y Eva”. Tiene obra en diversas colecciones municipales y museos. Es figurativa convencida, relata historias con imágenes, con un lenguaje propio, reflejando su pasión por la antigüedad clásica. Ejerce la docencia en un Instituto de Alicante. Ha sido profesora en la facultad de Bellas Artes de Altea. En Alicante ha expuesto en la Galería Juan de Juanes, en diferentes años, en la sala de la Lonja, y en el Palacio de la Diputación, siendo ésta su más reciente exposición en la ciudad, el año pasado

 

 

RECITAL VARELA ESPLÁ: LAS NOTAS DE UNA AMISTAD

El viernes, 2 de marzo a las 20:00h, RECITAL VARELA-ESPLÁ Interpretado por la violinista Margherita Marseglia y el pianista Jesús María Gómez. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Con motivo del 130 aniversario del nacimiento del pintor alicantino Emilio Varela Isabel (1887-1951) la Diputación de Alicante-MUBAG le está realizando un merecido homenaje compuesto de varias actividades. Al día siguiente de la inauguración de la exposición Emilio Varela. El laberinto luminoso hubo un concierto conmemorativo con la música que le acompañó en su vida a cargo de The Entertainers Teachers . En esta ocasión, el concierto se centra en la amistad que mantuvieron toda la vida el compositor alicantino Oscar Esplá y el pintor Emilio Varela. Durante el concierto los espectadores podrán contemplar la obra de Emilio Varela Paisaje de Aitana con árbol y figuras. La sierra de Aitana fue el lugar de inspiración de ambos, en el que pasaron temporadas juntos. Este cuadro se ha puesto en relación con la música de Esplá en un proyecto de Pictomusicadelfia llevado a cabo por el profesor Octavio de Juan Ayala, quien antes del recital explicará estas conexiones.

PROGRAMA VARELA-ESPLÁ: LAS NOTAS DE UNA AMISTAD

SONATA OP. 9 PARA VIOLÍN Y PIANO

Oscar Esplá y Triay (1886-1976)

  • Allegro deciso non molto
  • Andante moderato
  • Allegro scherzando
  • Allegro moderato

CINCO CANCIONES PLAYERAS

Oscar Esplá y Triay (1886-1976) (Arr. Margherita Marseglia)

  • Rutas
  • Pregón
  • Las 12
  • El pescador sin dinero
  • Copilla

INTÉRPRETES

Margherita Marseglia – violín

Jesús María Gómez – piano

 

CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 28.02.2018

Actividad: Conferencia De glorias, historias y otras ligeras de ropa. El cuerpo femenino y la construcción de la identidad en la colección del MUBAG

Fecha: Miércoles 28 de febrero de 2018 a las 19:00h

Conferenciante: Aneta Vasileva Ivanova . Universitat de València.

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

A través de obras de pintores alicantinos, la conferencia analiza un fenómeno muy difundido en el arte europeo. Se trata del uso de imágenes femeninas para la cohesión de los valores propios en el entorno de los nacionalismos decimonónicos: patriotismo, idiosincrasia estética, progreso y bienestar… La amplísima producción de este tipo de representaciones es inseparable del consumo de otras, contrafiguras utilizadas para designar los límites del grupo, en nuestro caso estereotipos de lo “oriental” y lo “gitano”. El hecho que estos últimos también se manifiesten en bellos cuerpos femeninos, acompañado por el contexto político que rodeó los cuadros investigados, nos ayuda a comprender mejor la relación del género con otros constructos colectivos como nación o cultura.

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