MUS ‘N’ BABIES

PLAZAS COMPLETAS

Sábado 7 de julio de 18:00 a 19.00h.

Destinado para 25 familias.

Se propone un tipo de visita pionero en el ámbito de la educación artística. Esta actividad une los conceptos de Música, Museo y Bebé, y consiste en realizar visitas dinamizadas a los museos y sus exposiciones temporales aplicando técnicas de educación musical.

Mediante la música, los niños de 0-3 años, acompañados por sus padres, podrán experimentar y disfrutar dentro del contexto de la exposición El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista de una visita singular, ofreciendo de este modo la oportunidad de visitar exposiciones a un tipo de público, hasta el momento descuidado en los museos y centros de arte, y fundamental en su proyección de futuro como emisores de cultura.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha establecido un grupo de trabajo con UTEM escola de música, que cuenta con más de diez años de experiencia en el ámbito de la educación musical, y se centra en la aplicación de la metodología Willems.

Vamos a hacer un recorrido musical por la exposición permanente, haciendo parada en las obras más inspiradoras, la música nos explicará el “viaje de formación” que vivieron los pintores alicantinos del XIX, musicaremos paisajes, escucharemos las telas de los retratados y nos adentraremos en otra época de forma sensorial. Como siempre el mus’n’babies tendrá varias capas de lectura de la que el público podrá extraer sus propias reflexiones. En definitiva una experiencia artístico-musical en un entorno incomparable para vivir en familia.

La actividad es gratuita. Reservas: 965 146 780 o mubag@diputacionalicante.es

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 2 DE MAYO DE 2018

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 2 de mayo de 2018 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Aurelio Ayela Escolano

Título de la obra: Flat Mountain nº31. Colección Artística Diputación de Alicante.

El artista y conferenciante

Realiza estudios de Diseño Gráfico-Industrial en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante y en la Escola d´Art de Alcoy (1989-92) y obtiene la titulación en el Ciclo Superior Artes Plásticas y Diseño en la EASD Alcoy (1989-92). Entre los talleres, hay que señalar el que imparte en “Aula Remake” para la Bienal Europea de Arte Contemporáneo “Manifesta 8”, Murcia; y participa en  “El grabado en color”, en el Taller de grabado Eusebio Sempere, IAC Juan-Gil Albert, impartido por José Fuentes Esteve; y en el taller “Construir la mirada” impartido por Pello Irazu en Aula CAM. 2002. “lV Universidad de verano de Escultura” Talla en madera. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa.       “II Universidad de verano de Escultura” Labrado en piedra. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa. Ha sido subdirector de Arte y Comunicación Visual del IAC Juan Gil-Albert de la Diputación de Alicante. Ha comisariado la exposición “El rostro efímero” arte público.

Entre sus exposiciones individuales hay que mencionar: “ARMAGETON”, Mustang Art Gallery, Elche. “Estados salvajes de la razón/razones de estado de lo salvaje” ciclo Pumps Project, Las Cigarreras Cultura Contemporánea, Alicante. “Bala de goma”, Sala Lametro, Valencia. ”Blood Bubble”, Sala de exposiciones CAM, Alicante. “Contar la lluvia” y “Ser la lluvia”, intervenciones murales en las salas de Oncología y Hemodiálisis del Hospital Marina Salud de Denia. ”Santuario” con Eduardo Infante. Galería Addaya, Alaró y Palma, Mallorca. “La vida es un bosque de semáforos en ámbar”, con Luis Gordillo. Sala Tabernas del SEA, castillo Santa Bárbara. Galería Aural, Alicante. Intervención mural en la Feria Internacional de Turismo de Bruselas. Y muuestras colectivas como “Silicio en la paleta”, Galería Fernando Pradilla, Madrid. “Hoy es un día cualquiera, a mediados del 2030”, Círculo de Bellas Artes y Espacio Urg3l, Madrid. “Lenguajes en el dibujo”, Torre DKV, Zaragoza. “Arte Cisoria”, Centro Cultural Clavijero, Michoacán, Mexico, y Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de Guarda, Portugal. “Arte Cisoria”, Galleria d’Arte Contemporanea del Liceo Artistico F. Figari, Sassari, Cerdeña, Italia. IAC Juan Gil-Albert, Alicante; Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña, Italia. “Agorafilia”, Espai Ágora, Alcoy. “hinterlandmark /el pavelló”, Addaya Centre d’Art Contemporani y Casal Son Tugores, Mallorca. “Dibujo contemporáneo en la Colección DKV”, Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca. “Des de dins”, Museo de la Universidad de Alicante (MUA). AFFORDABLE ART FAIR ‘13”, Art Angler Gallery, New York City. “Diálogos” Museo Patio Herreriano de Valladolid.

En el apartado de Premios, menciones y becas: Adquisición de obra por el Plan Incentivo del Patrimonio Artístico Valenciano para formar parte de la Colección de Arte de la Generalitat. Incluido en A Thousand Living Painters (1000 pintores vivos), selección de la Iniciativa Verfhond, asociación internacional de coleccionistas, artistas y escritores que realiza un estudio bianual de los pintores más interesantes a nivel mundial. Beca “Colección CAM de Artes Plásticas” 4ª Convocatoria. Proyecto “Blood Bubble”. Nueva York. Primer Premio en el “XXV Certamen de Minicuadros”, Huestes del Cadí, Elda. Museo del Calzado de Elda y Forn Cultural de Petrer. Selección y adquisición de obra en “Convocatoria de Artes Plásticas 2002”, Diputación de Alicante.

DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

Del 26 de abril al 1 de julio de 2018

2ª planta MUBAG

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisaria: Victoria E. Bonet

A finales de los años 20, Valencia conoce un periodo de revitalización artística. Las exposiciones, las conferencias y las reuniones constituyeron un acicate para la revitalización y dinamización de nuevas vías de producción artística. Emilio Varela (1887-1951), Genaro Lahuerta (1905-1985) y Juan Bautista Porcar (1889-1974) vivieron esta etapa de florecimiento en nuestra región, se vieron afectados por el conflicto de la Guerra Civil y conocieron una evolución marcada por su formación, su experiencia personal y sus referentes pictóricos. En ellos, el paisaje adquiere un particular protagonismo. Aunque se manifieste con temas y estilos diferentes, se puede percibir en sus cuadros un argumento similar de búsqueda introspectiva y esencial.

A partir de las enseñanzas recibidas de su maestro Joaquín Sorolla, Varela supo desarrollar una manera propia que se aproxima a las vanguardias. Los paisajes naturales o urbanos alcanzan una simplicidad formal y, al mismo tiempo, le permiten revelar en sus interpretaciones un sentimiento íntimo no exento de emotividad. La suya es una mirada sensible y extremadamente personal sobre la riqueza del paisaje alicantino que se ha relacionado en más de una ocasión con Azorín y Miró. El pintor castellonense Porcar, también escultor y arqueólogo, descubre en el paisaje un medio de investigación y expresión. Se movió, como otros paisajistas contemporáneos, entre pinares, marjales y montañas; sin embargo, quizás sean sus vistas urbanas las que encierran un particular interés. En ellas, las vías del tren, los postes telegráficos, los cables o las humildes viviendas de los suburbios dominan la composición, junto a sus imponentes celajes. En el ideario de Lahuerta, la luz, el color y la síntesis plástica son piezas esenciales del arte y de la poética que inspira sus obras. La definición del artista como puro ojo contemplante puede justificar que algunos de sus paisajes pierdan el nombre y la localización para recrear una composición anónima donde el cromatismo y el trazo de la pincelada son su razón de ser.

La exposición se dedicada a la producción paisajística de Porcar, Lahuerta y Varela, que es fruto de una profunda indagación pictórica que hizo madurar estilos que muestran, en su singularidad, algunos aspectos comunes. Son el testimonio de un relato vital y un itinerario sentimental que se describen a través de cada uno de los escenarios naturales o urbanos. Todos ellos constituyen un complejo mosaico de miradas que habla de una constante evolución formal, pero también de una admiración profunda por el género. Su producción ofrece un panorama de la riqueza natural de nuestras comarcas y localidades y son un retrato personal e íntimo del lugar al que pertenecemos. No está de más recordarlo de vez en cuando.

CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 11.04.2018

Actividad: Conferencia El binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal 

Fecha: Miércoles 11 DE ABRIL de 2018 a las 19:00h. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Conferenciante: Teresa Llácer Viel. Universidad Jaime I

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

Durante el siglo XIX, España formó parte de las vertiginosas transformaciones, fruto de la revolución industrial que, además de agitar los cimientos de la producción, contribuyó a reforzar el compartimento de espacios en la patriarcal jerarquía social burguesa. Esta férrea estructura concedió el espacio de la esfera pública, la racionalidad política, al varón, y relegó lo femenino a la esfera privada, al ámbito estrictamente emocional. La imagen de la mujer permaneció articulada a partir de una potente mirada misógina patriarcal que crearía el ideal del ángel del hogar sobre las directrices de conducta burguesas. De este modo, la sociedad, condicionada por el discurso de los moralistas que asignaban el intelecto al colectivo masculino y la moralidad a la comunidad femenina, articuló su discurso de moralidad alrededor de la mujer, esposa y madre como garantía de la integridad familiar. Esto supuso una inmediata identificación de la mujer con una supuesta debilidad física y emocional relegada al ámbito doméstico.

Sin embargo, otro modelo, totalmente antagónico al del ángel del hogar, se abría paso al margen del esquema de la moralidad burguesa: la prostituta. Denostadas por la comunidad y marginadas de la estructura social, las mujeres públicas eran vistas como el desestabilizador del régimen familiar, piedra angular de la pirámide comunitaria. No obstante, la doble moralidad burguesa mantuvo activa la prostitución pues, la demanda de servicios por parte del varón, no menguó, llegando incluso a excusar estas solicitudes como desahogo de la naturaleza de su sexualidad. Es así como floreció el modelo de la seductora, la mujer fatal y tentadora que permanecía en la sombra y fuera del discurrir de la vida cotidiana y familiar, a la espera de seducir a sus víctimas.

El Museo de Bellas Artes Gravina contiene piezas que, respondiendo a las corrientes de pensamiento y cánones sociales del contexto en que fueron creadas, resultan un interesante objeto de estudio para poner en valor los planteamientos acerca de la imagen de la mujer como ángel del hogar así como su antagonista, la potente seductora relegada al margen de la moralidad social del momento.

CICLO DE CONFERENCIAS “DE OBJETO A SUJETO”. 28.02.2018

Actividad: Conferencia De glorias, historias y otras ligeras de ropa. El cuerpo femenino y la construcción de la identidad en la colección del MUBAG

Fecha: Miércoles 28 de febrero de 2018 a las 19:00h

Conferenciante: Aneta Vasileva Ivanova . Universitat de València.

Organiza: Género y Cultura Visual

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Lugar: MUBAG, Planta Baja.

A través de obras de pintores alicantinos, la conferencia analiza un fenómeno muy difundido en el arte europeo. Se trata del uso de imágenes femeninas para la cohesión de los valores propios en el entorno de los nacionalismos decimonónicos: patriotismo, idiosincrasia estética, progreso y bienestar… La amplísima producción de este tipo de representaciones es inseparable del consumo de otras, contrafiguras utilizadas para designar los límites del grupo, en nuestro caso estereotipos de lo “oriental” y lo “gitano”. El hecho que estos últimos también se manifiesten en bellos cuerpos femeninos, acompañado por el contexto político que rodeó los cuadros investigados, nos ayuda a comprender mejor la relación del género con otros constructos colectivos como nación o cultura.

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