DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 8 DE NOVIEMBRE DE 2017

 

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 8 de noviembre de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Joan Castejón

Título de la obra: Retrato de Azorín

El artista

Joan Castejón (Elche, 1945)

En 1963 marcha a Valencia y estudia en la Escuela de BBAA de San Carlos como alumno libre. En 1965 se traslada al sur de Francia y a París. Realiza su primera exposición personal en la galería Mateu de Valencia, en 1966. En octubre de 1970 llega a Canarias con el grupo de teatro La Carátula. En el 71 se casa con Paca. En la prisión en Las Palmas inicia la serie sobre el libro de García Márquez “Cien años de soledad”. Nace su hija Arminda.  Las muestras más representativas de este periodo son: Sala Cairasco y Galería Vegueta, Las Palmas; Sala Pecanins, Barcelona; Doble L y Galería Punto,  Valencia; Galería Aritza, Bilbao; Galería Once, Alicante. Desde 1974 vive y trabaja en Denia y su obra comienza a estar representada en museos y colecciones privadas. En 1998 es nombrado hijo adoptivo de Denia.

Entre sus exposiciones de los últimos 30 años destacamos: Arco 82, Galería Manfred Schüller. Zurich; Palais des Arts y École des Beaux Arts. Toulouse; Colección Castejón, Fundación Lecase. Alcoy; Homenaje a Miguel Hernández. Pamplona, Toulouse y París (La Sorbona); A Goya, Casa de Goya. Burdeos.  A partir del 2000: Museo de la Solidaridad Salvador Allende, 2003. Chile; MUA, 2004. Alicante; Joan Castejón y el Quijote IVAM, 2005. Valencia; Grupo escultórico en bronce “Sobre la Crítica”, 2006. Elx; “Hernández / Castejon, La Poesía Dibujada”,  2010-2012. Elx, Xàbia, Granada, Murcia. . En 2016, Elx Salas del MACE “Castejón íntim” y en 2017 en Valencia, en la Chirivella-Soriano, “Joan Castejón. Retrospectiva”.

El conferenciante

José Ferrándiz Lozano.

Actual director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, es profesor de Ciencia Política en la Escuela universitaria de Relaciones Laborales de Elda (Universidad de Alicante). Doctor en Ciencias Políticas y Sociología con Premio Extraordinario, Licenciado con Premio Fin de Carrera en Ciencias Políticas y Máster en Dirección de Recursos Humanos, su tesis doctoral estuvo becada por el Congreso de los Diputados. Premio nacional AECPA al mejor libro de Ciencia Política publicado en 2009-2010 y Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernández, ha sido columnista en los diarios La verdad, ABC e Información.

Autor de los libros Azorín, testigo parlamentario (2009), Azorín, la cara del intelectual (2001) y Data Almizrano (1994), codirector de Rafael Altamira: idea y acción hispanoamericana (2012) y de L’intravagant Juan Gil-Albert (2005) y coordinador del número monográfico Rafael Altamira. Una voz que traspasa el silencio de la revista Canelobre, ha participado además en volúmenes colectivos, como Pensamiento político en la España contemporánea (2013), y es especialista en Azorín, intelectual a quien ha dedicado numerosas investigaciones y del que preparó una edición de La ruta de Don Quijote (2005) con ilustraciones de Joan Castejón.

 

NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

CONFERENCIA SOBRE EL PROCESO DE RESTAURACIÓN DE DOS OBRAS DE ANTONIO FILLOL. 14 DE SEPTIEMBRE DE 2016

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Con motivo de la exposición “Antonio Fillol. Naturalismo radical y modernismo” el iVC+R ha organizado la conferencia “Dos grandes lienzos de realismo social de Antonio Fillol restaurados por CulturArts IVC+R: ¡Y el mar siempre azul…! y El Sátiro”, que impartirán Greta García Hernández y Mónica Iranzo Reig, Técnicos Superiores en Conservación y Restauración de Pintura de Caballete de CulturArts IVC+R.

Día: Miércoles 14 de septiembre de 2016.

Hora: 19:00h

Lugar: MUBAG, MUSEO DE BELLAS ARTES GRAVINA, Planta Baja.

La entrada es gratuita limitada al aforo del local.

OBRAS: ¡Y el mar siempre azul…! El Sátiro.

CONFERENCIANTES

Greta García Hernández

Licenciada en Bellas Artes en 1995.  Master Universitario Internacional en Ingeniería de la Tasación y Valoración de obras de Arte en 2004. Master Oficial en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en 2009. Y Doctora en Bellas Artes en 2016 (con la Tesis titulada Metodología científica para la realización de expertizaciones. La técnica pictórica de Amedeo Modigliani.)

Desde 2006 forma parte del cuerpo de Técnicos Superiores en Conservación y Restauración del IVC+R (Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Generalitat Valenciana).

Mónica Iranzo Reig

 Licenciada en Bellas Artes con las especialidades de Pintura y Restauración y Conservación de obras de arte.

Ha sido becaria, en la Universidad Politécnica de Valencia, y en el Museo de Bellas Artes de Valencia, en el Archivo del Reino,  como restauradora de pintura de caballete y de documentación de archivo.

Ha trabajado como  técnico en restauración de pintura de caballete en el Centro técnico de restauración de la Consellería de Cultura, en la Diputación Provincial de Castellón y de Valencia, en la Fundación de la Luz de las Imágenes. Actualmente es técnico de pintura de caballete del Instituto de Conservación y Restauración de la Comunidad Valenciana.

 

SOROLLA ÍNTIMO. BOCETOS DE VISIÓN DE ESPAÑA

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Exposición temporal: Sorolla Íntimo. Bocetos de Visión de España.

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA.

Fechas: Del 09 de febrero al 01 de mayo de 2016. Prorrogada hasta el 22 de mayo.

Comisarios: Blanca Pons-Sorolla, Marcus Burke, conservador jefe de la Hispanic Society of America, y Carmen Pérez, directora del proyecto de restauración.

Procedencia de los bocetos: The Hispanic Society of America de Nueva York.

¡Pases guiados los sábados a las 18:30h!

Desde el 09 de abril hasta el 21 de mayo se realizarán todos los sábados pases guiados a la exposición. Imprescindible inscripción previa en el teléfono del museo 96 514 67 80. Plazas limitadas. Actividad gratuita.

Sorolla íntimo. Bocetos de Visión de España

Joaquín Sorolla (Valencia 1863-Cercedilla 1923) culminó en 1919 uno de los trabajos más exigentes de su carrera: los catorce paneles de Visión de España que decoran la biblioteca de The Hispanic Society of America de Nueva York, y que entre 2007 y 2009 recorrieron diversas ciudades españolas.

Esta colosal creación es fruto de la estrecha relación que tuvieron Joaquín Sorolla y el hispanista norteamericano Archer M.Huntington –fundador de la institución mencionada- a raíz de visitar este último la exposición monográfica de Sorolla en Londres en 1908. Su pasión por la cultura española, manifestada por sus adquisiciones de obras de arte, bibliotecas, fotografías, etc, originó este proyecto al que el pintor valenciano dedicó prácticamente los últimos diez años de su vida con el ambicioso objetivo de plasmar la riqueza y diversidad de la España de su época, pensando siempre, y esto es importante, en el lugar donde iban a ser instalados, en unos años nada fáciles en las relaciones entre Estados Unidos y España, centrándose en aspectos lúdicos y de trabajo de las diversas regiones, evitando siempre asuntos que pudieran no ser bien comprendidos por la sociedad norteamericana.

Durante casi una década –entre 1911 y 1919- Sorolla viajó, no sin las dificultades lógicas, por toda la geografía española captando in situ la luz, los colores, las costumbres, las tradiciones, las fiestas y el trabajo de las diferentes regiones recreando en sus lienzos una visión fundamentalmente plástica y muy personal de España.

Aunque Sorolla optó, tras su experiencia con el panel de Castilla, por enfrentarse directamente con los grandes lienzos, sin bocetos preliminares de conjunto, sí que realizó trabajos previos de casi todos los paneles sobre superficies de papel y con dibujos y gouaches, estudiando composiciones parciales, modificando sus diversas ideas iniciales, incluso superponiendo unas sobre otras, dada la complejidad y el tamaño de los paneles finales, con más de 70 metros lineales y una altura de tres metros y medio.

Esto permite asomarse al propio proceso creativo a través de los 32 dibujos de esta exposición, que debido a la fragilidad del soporte y al uso mismo de los mismos por el propio artista, han debido ser meticulosamente restaurados por el Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Investigación de Obras de Arte de la Comunidad Valenciana (IVAC+R CulturArts).

Con ellos y con la correspondencia ya publicada por el Consorcio entre Sorolla, su amigo Pedro Gil Moreno de Mora y Clotilde, su esposa, durante su recorrido por España completamos sus dudas, sus cansancios y sus reflexiones sobre la descomunal empresa.

Asi podemos observar las versiones iniciales compositivas de los cuadros de Castilla, Andalucia, Aragón, Navarra, Pais Vasco,Cataluña, Galicia, Extremadura o Valencia, Tras más de un año de trabajo, y tras mostrarse en la sede de la Fundación Bancaja de Valencia, visitan ahora los Museos de Alicante y Castellón, de la mano, como no podía ser de otra manera, del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.

Estos estudios de su personal Visión de España, son la mejor muestra para comprender su esfuerzo intelectual y físico en el encargo que Huntington le encomendó.

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