VICENTE RODES. EL ESTUDIO DEL NATURAL

Del 31 de octubre al 15 de diciembre de 2019

2ª planta MUBAG

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisarios: Pilar Tébar y Sergio Pasual

Alicante, ciudad de origen del pintor, es la cuarta y última sede en la que se va a poder ver la muestra Vicente Rodes. El estudio del natural.

La obra escogida como imagen de la exposición es Retrato de caballero realizado con la técnica del pastel por Vicente Rodes y que pertenece a la colección de Diputación de Alicante.

Vicente Rodes Aries (Alicante 1783-Barcelona 1858) es uno de los artistas de mayor calidad y producción retratística de la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo, su conocimiento había quedado apenas recogido en diccionarios de pintores y su obra expuesta en contadas ocasiones Rodes inicia su formación en la Escuela de Dibujo del Consulado del Mar de Alicante, de la que la Diputación de Alicante conserva obra de Rodes y de otros artistas contemporáneos a él que ornamentaron la institución. Posteriormente ingresa en la Escuela de BBAA de San Carlos en Valencia, donde acaba su aprendizaje. Nombrado académico supernumerario y de mérito en Valencia en 1815 y 1818, respectivamente, la calidad de sus retratos al pastel le llevó a Barcelona alrededor de 1820, ciudad en la que permanecerá hasta su fallecimiento en 1858. Alcanzó allí la fama al convertirse en uno de los retratistas preferidos por las élites de la sociedad catalana y fue nombrado director de la Escuela de Nobles Artes o Escola Llotja en 1840, institución dependiente de la Junta de Comercio de Barcelona de la que se segreraría en 1850 para integrarse en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, creada en 1849. Vicente Rodes trabajó diferentes técnicas y géneros con maestría y versatilidad. Alcanzó una producción considerablemente amplia si bien, entre todos los géneros que abordó, es el retrato al pastel el que se erige como el más representativo. La obra de Rodes se encuentra dispersa por diferentes museos y colecciones privadas y, por ello, se hacía necesaria una muestra que reuniese un conjunto representativo de la trayectoria del autor alicantino.

La exposición está organiza por bloques cronológicos de las diferentes etapas de la vida y obra de nuestro pintor. Comienza con una primera parte relacionada con sus inicios en Alicante y Valencia, de formación y juventud, que es la más desconocida y un segundo bloque con la obra del Rodes más maduro. Es en esa fase cuando logra el reconocimiento tanto del ámbito académico como social. En este bloque se incluye las 9 obras de la colección de la Diputación de Alicante que han sido revisadas y acondicionadas por las restauradoras de la Diputación que han viajado a las diferentes sedes de exposición para velar por su conservación. Se trata de un óleo y ocho pasteles, la mayoría bocetos para realizar después el retrato final en óleo. Llama la atención como se deleita con detalle en el rostro y simplemente insinúa la vestimenta en algunos de ellos. Esta característica de inacabado los hace más interesantes y se puede apreciar tanto el método de trabajo del pintor como su dominio del dibujo y de la técnica del pastel con la que destacó en su época.

 

 

MUS ‘N’ BABIES

PLAZAS COMPLETAS

Sábado 7 de julio de 18:00 a 19.00h.

Destinado para 25 familias.

Se propone un tipo de visita pionero en el ámbito de la educación artística. Esta actividad une los conceptos de Música, Museo y Bebé, y consiste en realizar visitas dinamizadas a los museos y sus exposiciones temporales aplicando técnicas de educación musical.

Mediante la música, los niños de 0-3 años, acompañados por sus padres, podrán experimentar y disfrutar dentro del contexto de la exposición El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista de una visita singular, ofreciendo de este modo la oportunidad de visitar exposiciones a un tipo de público, hasta el momento descuidado en los museos y centros de arte, y fundamental en su proyección de futuro como emisores de cultura.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha establecido un grupo de trabajo con UTEM escola de música, que cuenta con más de diez años de experiencia en el ámbito de la educación musical, y se centra en la aplicación de la metodología Willems.

Vamos a hacer un recorrido musical por la exposición permanente, haciendo parada en las obras más inspiradoras, la música nos explicará el «viaje de formación» que vivieron los pintores alicantinos del XIX, musicaremos paisajes, escucharemos las telas de los retratados y nos adentraremos en otra época de forma sensorial. Como siempre el mus’n’babies tendrá varias capas de lectura de la que el público podrá extraer sus propias reflexiones. En definitiva una experiencia artístico-musical en un entorno incomparable para vivir en familia.

La actividad es gratuita. Reservas: 965 146 780 o mubag@diputacionalicante.es

PASA NUESTRA ÚLTIMA NOCHE EN EL MUSEO

ACTIVIDAD CON PLAZAS COMPLETAS

¿QUÉ PASA CUANDO NO PASA NADA?

El próximo domingo 8 de julio el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante cerrará temporalmente sus puertas, pero antes celebrará su despedida de una forma muy especial: invitando al público a dormir en el Museo la noche previa, el sábado 7 de julio.

¿Qué pasa cuando no pasa nada? es el título de esta velada nocturna organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, en colaboración con la Diputación de Alicante, y dirigida por los artistas escénicos Vicente Arlandis y Sandra Gómez. Especialistas ya en este tipo de actividades Arlandis y Gómez han coordinado esta acción en otros museos valencianos como el Centre del Carme.

La propuesta consiste en habitar el espacio del museo en el horario de cierre con el objetivo de reflexionar sobre las lógicas cotidianas que rigen el funcionamiento de la institución (administración, horarios, actividades, seguridad, etc.), y así proponer una nueva experiencia a los participantes.

Esta actividad gratuita comenzará a las 21 horas del sábado 7 de julio y finalizará a las 10 horas del día siguiente, el domingo 8 de julio, con un desayuno abierto al público que quiera acudir.

La velada estará acompañada también de música. Tras la visita nocturna al Museo y el momento dedicado a la reflexión, una pieza de música clásica ayudará a los participantes a introducirse en el sueño, del mismo modo que lo hará por la mañana, acompañados por el piano para despertarse.

Para participar en esta experiencia sólo se necesita un saco de dormir, esterilla y demás provisiones que considere cada uno necesarias para pasar la noche. Para la cena cada participante deberá llevar algo de comer y beber para compartir con los demás. Es necesario reservar plaza con antelación en el MUBAG (teléfono 965146780 / email: mubag@diputacionalicante.es).

 

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 2 DE MAYO DE 2018

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 2 de mayo de 2018 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Aurelio Ayela Escolano

Título de la obra: Flat Mountain nº31. Colección Artística Diputación de Alicante.

El artista y conferenciante

Realiza estudios de Diseño Gráfico-Industrial en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante y en la Escola d´Art de Alcoy (1989-92) y obtiene la titulación en el Ciclo Superior Artes Plásticas y Diseño en la EASD Alcoy (1989-92). Entre los talleres, hay que señalar el que imparte en “Aula Remake” para la Bienal Europea de Arte Contemporáneo “Manifesta 8”, Murcia; y participa en  “El grabado en color”, en el Taller de grabado Eusebio Sempere, IAC Juan-Gil Albert, impartido por José Fuentes Esteve; y en el taller “Construir la mirada” impartido por Pello Irazu en Aula CAM. 2002. “lV Universidad de verano de Escultura” Talla en madera. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa.       “II Universidad de verano de Escultura” Labrado en piedra. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa. Ha sido subdirector de Arte y Comunicación Visual del IAC Juan Gil-Albert de la Diputación de Alicante. Ha comisariado la exposición “El rostro efímero” arte público.

Entre sus exposiciones individuales hay que mencionar: “ARMAGETON”, Mustang Art Gallery, Elche. “Estados salvajes de la razón/razones de estado de lo salvaje” ciclo Pumps Project, Las Cigarreras Cultura Contemporánea, Alicante. “Bala de goma”, Sala Lametro, Valencia. ”Blood Bubble”, Sala de exposiciones CAM, Alicante. “Contar la lluvia” y “Ser la lluvia”, intervenciones murales en las salas de Oncología y Hemodiálisis del Hospital Marina Salud de Denia. ”Santuario” con Eduardo Infante. Galería Addaya, Alaró y Palma, Mallorca. “La vida es un bosque de semáforos en ámbar”, con Luis Gordillo. Sala Tabernas del SEA, castillo Santa Bárbara. Galería Aural, Alicante. Intervención mural en la Feria Internacional de Turismo de Bruselas. Y muuestras colectivas como “Silicio en la paleta”, Galería Fernando Pradilla, Madrid. “Hoy es un día cualquiera, a mediados del 2030”, Círculo de Bellas Artes y Espacio Urg3l, Madrid. “Lenguajes en el dibujo”, Torre DKV, Zaragoza. “Arte Cisoria”, Centro Cultural Clavijero, Michoacán, Mexico, y Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de Guarda, Portugal. “Arte Cisoria”, Galleria d’Arte Contemporanea del Liceo Artistico F. Figari, Sassari, Cerdeña, Italia. IAC Juan Gil-Albert, Alicante; Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña, Italia. “Agorafilia”, Espai Ágora, Alcoy. “hinterlandmark /el pavelló”, Addaya Centre d’Art Contemporani y Casal Son Tugores, Mallorca. “Dibujo contemporáneo en la Colección DKV”, Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca. “Des de dins”, Museo de la Universidad de Alicante (MUA). AFFORDABLE ART FAIR ‘13”, Art Angler Gallery, New York City. “Diálogos” Museo Patio Herreriano de Valladolid.

En el apartado de Premios, menciones y becas: Adquisición de obra por el Plan Incentivo del Patrimonio Artístico Valenciano para formar parte de la Colección de Arte de la Generalitat. Incluido en A Thousand Living Painters (1000 pintores vivos), selección de la Iniciativa Verfhond, asociación internacional de coleccionistas, artistas y escritores que realiza un estudio bianual de los pintores más interesantes a nivel mundial. Beca “Colección CAM de Artes Plásticas” 4ª Convocatoria. Proyecto “Blood Bubble”. Nueva York. Primer Premio en el “XXV Certamen de Minicuadros”, Huestes del Cadí, Elda. Museo del Calzado de Elda y Forn Cultural de Petrer. Selección y adquisición de obra en “Convocatoria de Artes Plásticas 2002”, Diputación de Alicante.

DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

DE PAISAJES, PASEOS Y PAISANOS. PORCAR, LAHUERTA, VARELA.

Del 26 de abril al 1 de julio de 2018

2ª planta MUBAG

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisaria: Victoria E. Bonet

A finales de los años 20, Valencia conoce un periodo de revitalización artística. Las exposiciones, las conferencias y las reuniones constituyeron un acicate para la revitalización y dinamización de nuevas vías de producción artística. Emilio Varela (1887-1951), Genaro Lahuerta (1905-1985) y Juan Bautista Porcar (1889-1974) vivieron esta etapa de florecimiento en nuestra región, se vieron afectados por el conflicto de la Guerra Civil y conocieron una evolución marcada por su formación, su experiencia personal y sus referentes pictóricos. En ellos, el paisaje adquiere un particular protagonismo. Aunque se manifieste con temas y estilos diferentes, se puede percibir en sus cuadros un argumento similar de búsqueda introspectiva y esencial.

A partir de las enseñanzas recibidas de su maestro Joaquín Sorolla, Varela supo desarrollar una manera propia que se aproxima a las vanguardias. Los paisajes naturales o urbanos alcanzan una simplicidad formal y, al mismo tiempo, le permiten revelar en sus interpretaciones un sentimiento íntimo no exento de emotividad. La suya es una mirada sensible y extremadamente personal sobre la riqueza del paisaje alicantino que se ha relacionado en más de una ocasión con Azorín y Miró. El pintor castellonense Porcar, también escultor y arqueólogo, descubre en el paisaje un medio de investigación y expresión. Se movió, como otros paisajistas contemporáneos, entre pinares, marjales y montañas; sin embargo, quizás sean sus vistas urbanas las que encierran un particular interés. En ellas, las vías del tren, los postes telegráficos, los cables o las humildes viviendas de los suburbios dominan la composición, junto a sus imponentes celajes. En el ideario de Lahuerta, la luz, el color y la síntesis plástica son piezas esenciales del arte y de la poética que inspira sus obras. La definición del artista como puro ojo contemplante puede justificar que algunos de sus paisajes pierdan el nombre y la localización para recrear una composición anónima donde el cromatismo y el trazo de la pincelada son su razón de ser.

La exposición se dedicada a la producción paisajística de Porcar, Lahuerta y Varela, que es fruto de una profunda indagación pictórica que hizo madurar estilos que muestran, en su singularidad, algunos aspectos comunes. Son el testimonio de un relato vital y un itinerario sentimental que se describen a través de cada uno de los escenarios naturales o urbanos. Todos ellos constituyen un complejo mosaico de miradas que habla de una constante evolución formal, pero también de una admiración profunda por el género. Su producción ofrece un panorama de la riqueza natural de nuestras comarcas y localidades y son un retrato personal e íntimo del lugar al que pertenecemos. No está de más recordarlo de vez en cuando.

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