Histórico Exposiciones

Fechas: Del 23 de marzo al 11 de junio de 2017

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA

Organiza: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana

Colabora: MUBAG, Museo de Bellas Artes de Alicante

Comisaria: Maria Toral

Procedencia de las obras: Colección particular

Ilusionado en que la estampa, recurso empleado por la Ilustración, difundiera e informara de las barbaries de una España empañada por el régimen absolutista y despertara el deseo en el pueblo de abrazar la libertad, Francisco de Goya realiza de manera ingente dibujos que luego pasa a la plancha en cuatro series: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.

La exposición recoge los tres últimos álbumes. Goya los graba como vía de escape a sus sentimientos y concibe estos nuevos temas con tal modernidad que los convierte en atemporales y en predecesores de las imágenes que nos conmueven a diario en los medios sobre nuestro mundo contemporáneo e irracional.

Los Desastres de la guerra (1810-1820)

Goya fue testigo de excepción de la guerra de la Independencia. Con dolido anotar toma imágenes del conflicto, pero no las copia, es la visión independiente y moderna de un artista ante la guerra en la que la muerte siempre está omnipresente y los protagonistas son las víctimas de ambos bandos. El valor de la serie está en la brutalidad conceptual, es una crítica a las consecuencias de las guerras, a la violencia, al sufrimiento, a la insolidaridad del hombre, un argumento que sigue de plena actualidad.

La Tauromaquia (1814-1816)

Por necesidad o por censura, Goya cambia de tema en esta serie y representa el espectáculo del toreo. Sus estampas nada tienen que ver con otras de la época sobre el mismo asunto. Amante de la lidia, el artista se centra  en la representación dramática de sucesos reales en torno al toro. Un tema controvertido en su época, al igual que en la sociedad actual, en la que algunos sectores se cuestionan sobre lo que ocurre en los ruedos y en otras fiestas alrededor de este animal.

Los disparates (1815-1824)

Es el álbum más enigmático de Goya, compuesto por grabados que alcanzan la perfección técnica. En ellos conjuga la representación de la realidad y de su mundo interior, onírico y fantástico para  denunciar los vicios, debilidades y perjuicios del hombre. Dieciocho estampas cargadas de subjetivismo y surrealismo que cuestionan el irracional comportamiento humano, el mismo que dos siglos después se mantiene latente en nuestra sociedad.

Exposición temporal: Senderos a la modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier

Lugar:  MUBAG, 2ª PLANTA

Fechas: del 27 de octubre de 2016 al 15 de enero de 2017

Comisaria: Marisa Oropesa

Procedencia de las obras: Colección particular Hans Rudolf Gerstenmaier

¡Visitas guiadas los sábado a les 18:30h! Los sábados, 24 de diciembre y 31 de diciembre no se realizarán, el museo está cerrado.

Desde el 29 de octubre hasta el 14 de enero se realizaran los sábados pases guiados a la exposición. Imprescindible inscripción previa en el teléfono del museo  965 14 67 80. Plazas limitadas. Actividad gratuita.

La exposición titulada Senderos a la modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier,  muestra una selección de setenta y siete obras, entre pinturas y dibujos, pertenecientes a la colección de Hans Rudolf Gerstenmaier, que nos permitirán adentrarnos en la pintura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, a través de los artistas más importantes de aquellas décadas.

La muestra llega al MUBAG, por medio del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, después de exponerse recientemente en el Museo de Bellas Artes de Badajoz, y en el Museo de la Pasión de Valladolid.

La pintura española del siglo XIX está dominada por la sombra de la maestría de Francisco de Goya, a pesar de ello los artistas son capaces de iniciar un género de paisaje que sustituye la atmósfera irreal y pintoresca  del paisajismo romántico por la observación del natural.

La colección Gerstenmaier recoge ese panorama variado de estilos con predominio del paisaje. Figuras del fin del siglo como Agustín Riancho o Aureliano de Beruete, se entrelazan con otros artistas que fueron renovadores del paisajismo español cercanos al impresionismo e iniciadores de una concepción personal del paisaje fueron  Darío de Regoyos o Martín Rico y a ellos se une la escuela paisajista mediterránea que se desarrolla en Valencia con pintores como Joaquín Sorolla, José Garnelo y Alda o José Navarro Llorens.

 

 

Sin olvidarnos de la importante escuela paisajista catalana de finales de siglo en la que sobresalen figuras como Joaquín Mir o Eliseo Meifrén. Destacan además otros representantes del modernismo catalán como Isidro Nonell, con sus expresionistas cuadros de gitanas, o Hermen Anglada Camarasa.

La exposición abarca otros géneros artísticos muy presentes en el panorama de finales del siglo XIX  y comienzos del siglo pasado como fue el del retrato con obras de Ignacio Zuloaga y Ricardo Canals.

Todos estos artistas y muchos más, un total de treinta, como Francisco Domingo y Marqués, Fernando Alvarez de Sotomayor, el zaragozano Francisco Pradilla Ortiz o el gran maestro Carlos de Haes están presentes en esta exposición.

Espacio dentro de la muestra permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

Desde el 21 de julio de 2016 hasta el 21 de julio de 2017.

Primera Planta

Organiza: Área  de Cultura-MUBAG

El Museo de Bellas Artes Gravina expone, después de 122 años sin mostrarse al público, la obra Los primeros pasos del pintor Lorenzo Casanova Ruiz.

Esta cuarta edición de “El artista destacado” es muy especial, ya que se rinde homenaje a Lorenzo Casanova, artista formado en las Reales Academias de Bellas Artes españolas y pensionado en Roma por la Diputación de Alicante, quien a su regreso y tras un primero intento en Alcoy, se traslada a Alicante y funda en 1886 la primera Academia de Pintura, hito que hoy conmemoramos.

La obra que presentamos, Los primeros pasos, formó parte de la magna exposición de Bellas Artes de Alicante en 1894, organizada por Casanova y en la que participaron sus alumnos, la mayoría presentes en El siglo XIX en el MUBAG, junto a algunos de los mejores pinceles de la época como Sorolla o Pinazo. Gracias a la labor de mecenazgo de la familia Sánchez Mateo, Alicante recupera este lienzo que ha estado en posesión de la familia del escritor Gabriel Miró 115 años, la mayor parte del tiempo en Madrid, desde que en 1901 Teresa Miró, viuda de Casanova, se la regalara a su sobrino Gabriel con motivo de su enlace matrimonial con Clemencia Maignon.

Os invitamos a descubrir el sorprendente montaje que acompaña al exqusito lienzo Los primeros pasos y que os hará disfrutar de la obra de una manera especial y evocadora.

 

 

Varela Inédito. Espacio dentro de la exposición Emilio Varela en la colección de Diputación de Alicante.

Del 6 de julio de 2016 al 6 de julio de 2019

Planta Baja. Sala Emilio Varela

Emilio Varela y su obra pictórica continúan sorprendiendo con el descubrimiento de nuevos rasgos de su personalidad y con obras inéditas. Su sencillez e introversión reflexiva y silenciosa le hicieron parecer de ánimo vacilante, apocado y temeroso, lo que enmascaró su elevada inteligencia y exquisita sensibilidad humana y artística.

Poseedor de una conciencia creadora, su percepción estética de la ciudad de Alicante y de los valles y cumbres de Aitana, que fueron sus lugares predilectos y su paraíso emocional, los plasmó en sus obras pictóricas con una visión nueva, más clara, más honda, como iluminadas con proyección de infinito o eternidad.

Amante de la paz, devoto de la amistad y con silente pasión por la cultura, atesoró valores que muestran gran parte de sus cuadros, especialmente los que pintó en el período de 1920 a 1936.

En su formación cultural tuvo gran influencia su relación con relevantes personalidades. Es conocido que fue alumno predilecto de Sorolla -quien escribió en una foto “A Varelita, que ve el color mejor que yo”- y también que fue amigo de Germán Bernácer, de Oscar Esplá, de Gabriel Miró, de Juan Vidal y de otros ilustres alicantinos, siendo desconocida hasta ahora su fecunda relación con importantes creadores de las vanguardias del siglo XX entre los que figuran varios poetas de la Generación del 27 como Pedro Salinas y Jorge Guillén, pintores como Vázquez Díaz, compositores como Ernesto Halfter, el musicólogo Adolfo Salazar y otros intelectuales por los que fue apreciado hondamente, compartiendo con ellos muchas jornadas en Sierra Aitana.

La rica personalidad de Varela,  en buena parte inédita, se nos descubre lentamente con la aparición de documentos hasta ahora desconocidos: cartas que revelan un elevado espíritu, nobles deseos y emociones: “… un barquito de velas blancas, como alas de ave en vuelo de paz… de paz.. ¡de PAZ!… Muchos recuerdos a las cumbres, pinos, pájaros, aguas y aires de nuestra Aitana” dice en una de 1938-, o fotografías interesantísimas como las que aquí mostramos de Varela con destacadas personalidades. Permanecen igualmente inéditos muchos de sus cuadros, celosamente guardados en espacios preferentes de hogares, despachos e instituciones españolas, así como en Santiago de Chile, Londres, Manila, Nueva York y en otros lugares lejanos e insospechados. El afán por poseer y disfrutar sin límite las pinturas que impresionan hondamente a sus propietarios ha impedido que hayan podido verse buena parte de ellas. Las cuatro inéditas que aquí se exponen, cedidas por la familia Sánchez Mateo, son parte de una de esas colecciones reunidas con pasión por su pintura.

Manuel Sánchez Monllor

Mayo 2016

Desde el 30 de junio al 25 de septiembre de 2016

Organiza: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.

Sala de exposiciones de la Segunda Planta

PASES GUIADOS a la exposición todos los sábados a las 18:30h. 

Imprescindible inscripción previa en el teléfono del museo 96 514 67 80. Plazas limitadas. Actividad gratuita. Si el mismo sábado de la visita a las 12:00h no hubiera ninguna reserva, esta se cancelará. Gracias y disculpen las molestias.

Antonio Fillol es uno de los artistas valencianos más particulares y atípicos de su generación, tanto por la forma como por el contenido de sus obras. A pesar de ser un pintor valorado en vida por un sector avanzado de la crítica, su obra no goza hoy del reconocimiento que debiera, siendo un artista a reivindicar por la actualidad y sincronía con el momento presente. Fillol cultivó con brillantez diferentes géneros pero fueron la pintura social y la de género las que mayores éxitos y prestigio le proporcionaron, siendo también un agudo y profundo retratista, así como un refinado paisajista. Sus creaciones brillan con luz propia dentro del panorama de la pintura social de su tiempo y resisten la comparación con la de cualquier otro artista europeo; creaciones polémicas y controvertidas, como fue el caso de La bestia humana (1897) o El sátiro (1906), que hablan con claridad de una conciencia social y sentido crítico que hacen de la pintura un arma de estímulo y reflexión. La casi totalidad de su obra es fruto de la cultura del naturalismo del fin de siglo, con la idea de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de los artistas de ese período. Si en pintura puede hablarse con propiedad de un “naturalismo radical”, más o menos afín o equivalente al que se desarrolla en el terreno literario, pocos lo representan mejor que Fillol. Los dibujos entre pintura y la literatura de Blasco Ibáñez son muy intensos durante un período. Aunque estamos en otro tiempo y contexto, podríamos decir que Fillol, por la crudeza provocativa de una parte de sus obras, podría considerarse el Courbet español del fin de siglo.

Sus orígenes son humildes. Es hijo de un zapatero del barrio del Carmen de Valencia, en cuyo taller tuvo que trabajar un tiempo hasta que pudo centrarse de pleno en la pintura. El esfuerzo en el aprendizaje le permitió avanzar de manera segura en el dominio del oficio.

Varios artistas valencianos de la misma generación se desplazaron a Madrid para asistir al taller de Sorolla (Benedito, Mongrell, Andreu), mientras Fillol permanece en Valencia, y desde allí comienza a desplegar una intensa actividad y planificación expositiva, pues fue muy activo en su proyección exterior, participando en muestras de todo tipo y viajando por distintos países como Francia e Inglaterra. Es un artista culto e informado que trabó amistad con personalidades destacadas del mundo de la cultura. Y de la política.

Fillol será también un artista atraído por la representación del mundo popular: los tipos populares le atrajeron como algo más que una imagen pintoresca o folklórica. Siguiendo en ese sentido la tradición de la gran pintura española, Fillol los ve como paradigmas de autenticidad y carácter. Como buen naturalista busca que sus obras sean verdaderos análisis sociológicos, llevando su influencia al terreno psíquico y fisiológico con el fin de investigar las pasiones humanas, ideando grandes composiciones donde aborda temas tan de actualidad como la prostitución, el abuso de menores, la miseria, la violencia, el abandono, la ignorancia o la superstición. Algunos de sus cuadros fueron motivo de escándalo, como sucedió con El sátiro, que ahora se puede ver por primera vez restaurado.

Hay un momento moderno de su pintura entre 1902 y 1906. Luego su creación se escora al regionalismo, sin perder la brillantez y el vitalismo que le caracteriza.

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Exposición temporal: Sorolla Íntimo. Bocetos de Visión de España.

Lugar: MUBAG, 2ª PLANTA.

Fechas: Del 09 de febrero al 01 de mayo de 2016. Prorrogada hasta el 22 de mayo.

Comisarios: Blanca Pons-Sorolla, Marcus Burke, conservador jefe de la Hispanic Society of America, y Carmen Pérez, directora del proyecto de restauración.

Procedencia de los bocetos: The Hispanic Society of America de Nueva York.

¡Pases guiados los sábados a las 18:30h!

Desde el 09 de abril hasta el 21 de mayo se realizarán todos los sábados pases guiados a la exposición. Imprescindible inscripción previa en el teléfono del museo 96 514 67 80. Plazas limitadas. Actividad gratuita.

Sorolla íntimo. Bocetos de Visión de España

Joaquín Sorolla (Valencia 1863-Cercedilla 1923) culminó en 1919 uno de los trabajos más exigentes de su carrera: los catorce paneles de Visión de España que decoran la biblioteca de The Hispanic Society of America de Nueva York, y que entre 2007 y 2009 recorrieron diversas ciudades españolas.

Esta colosal creación es fruto de la estrecha relación que tuvieron Joaquín Sorolla y el hispanista norteamericano Archer M.Huntington –fundador de la institución mencionada- a raíz de visitar este último la exposición monográfica de Sorolla en Londres en 1908. Su pasión por la cultura española, manifestada por sus adquisiciones de obras de arte, bibliotecas, fotografías, etc, originó este proyecto al que el pintor valenciano dedicó prácticamente los últimos diez años de su vida con el ambicioso objetivo de plasmar la riqueza y diversidad de la España de su época, pensando siempre, y esto es importante, en el lugar donde iban a ser instalados, en unos años nada fáciles en las relaciones entre Estados Unidos y España, centrándose en aspectos lúdicos y de trabajo de las diversas regiones, evitando siempre asuntos que pudieran no ser bien comprendidos por la sociedad norteamericana.

Durante casi una década –entre 1911 y 1919- Sorolla viajó, no sin las dificultades lógicas, por toda la geografía española captando in situ la luz, los colores, las costumbres, las tradiciones, las fiestas y el trabajo de las diferentes regiones recreando en sus lienzos una visión fundamentalmente plástica y muy personal de España.

Aunque Sorolla optó, tras su experiencia con el panel de Castilla, por enfrentarse directamente con los grandes lienzos, sin bocetos preliminares de conjunto, sí que realizó trabajos previos de casi todos los paneles sobre superficies de papel y con dibujos y gouaches, estudiando composiciones parciales, modificando sus diversas ideas iniciales, incluso superponiendo unas sobre otras, dada la complejidad y el tamaño de los paneles finales, con más de 70 metros lineales y una altura de tres metros y medio.

Esto permite asomarse al propio proceso creativo a través de los 32 dibujos de esta exposición, que debido a la fragilidad del soporte y al uso mismo de los mismos por el propio artista, han debido ser meticulosamente restaurados por el Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Investigación de Obras de Arte de la Comunidad Valenciana (IVAC+R CulturArts).

Con ellos y con la correspondencia ya publicada por el Consorcio entre Sorolla, su amigo Pedro Gil Moreno de Mora y Clotilde, su esposa, durante su recorrido por España completamos sus dudas, sus cansancios y sus reflexiones sobre la descomunal empresa.

Asi podemos observar las versiones iniciales compositivas de los cuadros de Castilla, Andalucia, Aragón, Navarra, Pais Vasco,Cataluña, Galicia, Extremadura o Valencia, Tras más de un año de trabajo, y tras mostrarse en la sede de la Fundación Bancaja de Valencia, visitan ahora los Museos de Alicante y Castellón, de la mano, como no podía ser de otra manera, del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.

Estos estudios de su personal Visión de España, son la mejor muestra para comprender su esfuerzo intelectual y físico en el encargo que Huntington le encomendó.

anuncio informacion benlliureExposición: Reconocimiento Internacional. “Mariano Benlliure: anécdotas ornamentales

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina.

Lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 22 de enero al 04 de septiembre de 2016. Prorrogada hasta el 13 de noviembre de 2016.

Procedencia de las piezas: Museo Municipal Mariano Benlliure, Crevillent

Mariano Benlliure: anécdotas ornamentales

El reconocimiento alcanzado internacionalmente por Mariano Benlliure, último gran maestro del realismo decimonónico, y su vinculación con la provincia de Alicante en el tramo final de su vida, han sido las claves para dedicar al escultor valenciano un espacio en el MUBAG dentro de la magnífica exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

A lo largo de su trayectoria artística, Benlliure cultivó diferentes modalidades escultóricas: retratos, artes decorativas, medallística, imaginería religiosa, monumentos públicos y funerarios, de todas ellas, hemos escogido para nuestra muestra su vertiente más decorativa, con una cuidada selección de piezas procedentes del Museo Municipal Mariano Benlliure de Crevillent.

En los proyectos decorativos que realizó para los palacios de la burguesía y la aristocracia de su tiempo demostró su incansable creatividad en la elaboración de bellos ornatos y su afán de experimentación empleando materiales y texturas diferentes que os invitamos a descubrir en estas cinco “anécdotas ornamentales” que engalanaron estancias hoy desparecidas de dos de sus proyectos realizados en Madrid, el gabinete de las bellas artes del Palacio del banquero Ignacio Bauer y su propia Casa-estudio.

EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, reúne lo más excelente de la pintura alicantina del siglo XIX La exposición quiere dar a conocer la carrera y los logros de los principales artistas de la provincia, presentes en la colección de la Diputación y que contribuyeron a dar forma a la llamada “escuela valenciana”, hoy referente en la Historia del Arte Español. La muestra se enriquece con piezas que por primera vez se exponen en Alicante. El resultado final es único y fruto de la colaboración con obras procedentes del Ayuntamiento de Alicante y de las colecciones museos tan importantes como el Museo Nacional del Prado y el Museo Sorolla, en Madrid, y el Museo de Bellas Artes de Valencia.

La muestra se compone de más de sesenta obras, ordenadas cronológicamente, que narran las etapas por las que pasaba un pintor de la época: primeros años de Formación, participación en Exposiciones y Premios obtenidos en ellas, Plenitud artística y Reconocimiento Internacional.

La colección de la Diputación de Alicante cuenta con una amplia representación de los artistas que destacaron a partir de la segunda mitad del siglo XIX. En 1863, la Diputación decidió apoyar la creación artística alicantina a través de la concesión de pensiones para que los artistas pudieran ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Madrid y, después, en los grandes centros del arte mundial: Roma y París. Fue así como se formó el gran núcleo de pintura del siglo XIX que alberga la colección actual, con los ejercicios de examen para obtener la beca y los cuadros y esculturas obligatorias que los artistas enviaban desde el extranjera. Prueba de ello son las obras de Fernando Cabrera, Pedro Serrano Bossío o Francisco Bushell, entre otros.

De la Pinacoteca Nacional contamos con catorce obras, entre las que destacan las premiadas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, a las que fueron asiduos participantes artistas de la provincia como Vicente Poveda, Ricardo Navarrete y Fos o Heliododro Guillén, con cuadros de historia y de realismo social.

El tema del retrato y el costumbrismo también están presentes en la exposición con magníficos ejemplos de la producción de Emilio Sala, Antonio Gisbert y Joaquón Agrasot en la plenitud de sus carreras.

La exposición culmina con dos espacios que se renuevan temporalmente: el del Reconocimiento Internacional, que se dedica a los logros en el extranjero de los artistas alicantinos presentes en la muestra o coetáneos y vinculados de alguna manera a la cultura de Alicante; y el del Artista Destacado, espacio destinado a resaltar la figura de un artista de la provincia para profundizar en su vida y obra con un montaje expositivo atractivo entorno a la pieza seleccionada para la ocasión. Estos dos espacios son dos motivos más para volver de nuevo al museo a disfrutar de su excelente colección..

varelaSala Emilio Varela, planta baja, MUBAG.

Desde el 16 de diciembre de 2011.

El Museo de Bellas Artes Gravina, vuelve a recuperar la esencia de museo dedicado a las Bellas Artes, como hace diez años, cuando abrió sus puertas en el 2001. Su proyecto museográfico se centra en la pintura del siglo XIX, y las primeras décadas del XX, una de las etapas más notables y fructíferas del arte alicantino y muy bien representada en las colecciones de la Diputación.

Con motivo del décimo aniversario del MUBAG, la sala de exposiciones temporales Emilio Varela cobra hoy más significado que nunca al dedicarla a la figura pictórica que le da nombre.

Emilio Varela Isabel (1887-1951), es uno de los autores que conforman el paso del arte académico a la representación de la modernidad en la provincia. Este pintor alicantino estuvo activamente vinculado a su época, a la cultura, a la vida social y a las costumbres de Alicante. Entusiasta y enamorado de los paisajes de la provincia, los inmortalizó en sus lienzos en multitud de ocasiones, componiendo todo un catálogo de vistas de nuestras calles, huertas, campos, montes, etc. Además, Varela, destaca por una particular visión y creación pictórica propia, conformando lo que hoy podemos denominar universo pictórico vareliano.

La exposición Emilio Varela en la Colección de Diputación de Alicante, exhibe por primera vez toda la colección que sobre este pintor posee esta institución.

La muestra comienza con la presentación del Alicante de Emilio Varela, que pintó llenos de luz mediterránea los lugares emblemáticos de la ciudad.A continuación, los paisajes expuestos, nos invitan a realizar un paseo por la provincia hasta llegar a la Sierra de Aitana, testigo de una época dorada, dónde Varela convivió con dos de sus grandes amigos: Óscar Esplá y Gabriel Miró, y desarrolló lo que se ha denominado pintura al plein air.

Al tratar el costumbrismo, Emilio Varela emplea el lenguaje clásico, no sin ciertos toques de progresismo, como se puede observar en las figuras expuestas.

La exposición termina con temas desarrollados en el interior, como las composiciones de bodegones y el retrato, tratados de manera delicada y sutil. El objetivo de este proyecto del MUBAG es dar a conocer este patrimonio y difundirlo, para que sea asumido y reconocido por el público. Una vez logrado será el momento, el punto de partida, para realizar otras exposiciones que completen, enriquezcan o nos aporten otras visiones del mundo pictórico y de la personalidad de nuestro artista.

Para difundir la figura del pintor Emilio Varela, la exposición mencionada, eje central del proyecto, se enriquece con muestras temporales que nos completan o descubren otras facetas del artista, siempre vinculadas a su obra, a su vida, a su época y a la relación con la cultura de su momento.

El 17 de abril de 2013 presentamos una nueva obra de Emilio Varela, “Isolda Esplá”, que se enfrenta a una obra ya expuesta de la retratada, Retrato de Isolda Esplá e hijo. La presentación de este cuadro se acompaña de un panel explicativo con reproducción de fotografías antiguas, en el que se narra la niñez y juventud de Isolda Amanda Esplá, la amistad entre Isolda Esplá y Emilio Varela y los retratos de Isolda Esplá realizados por Varela, su estudio y su datación. A esta intervención se le ha denominado Isolda Esplá en la pintura de Emilio Varela. Estudio y datación de sus dos retratos.

El 06 de julio de 2016 volvemos a enriquecer esta Sala con la intervención “Verela Inédito”. Entre las obras de la Colección de Diputación de Alicante, incluimos cuatro óleos inéditos de Varela depositadas en el museo por la familia Sánchez Mateo. Junto a ellas un panel explicativo que cuenta la relación de Varela con un grupo de hombres destacados a nivel nacional como el profesor Agustín de Irizar, el pintor Vázquez Díaz, el musicólogo Adolfo Salazar, el compositor Ernesto Haflter, el cónsul Juan Guerrero Ruíz o el poeta Jorge Guillén, además de su gran amistad durante toda su vida con Óscar Esplá y su familia.

La última acción en la exposición se realizó coincidiendo con el 15 aniversario de la inauguración del MUBAG, el 14 de diciembre de 2016. Se incorporó una obra en el apartado de retratos, el Retrato de Manuela Isabel, donada en el año 2013 por familiares del pintor. Junto a la obra se expone un panel que cuenta al detalle la laboriosa tarea de restauración que ha llevado a cabo el personal del Laboratorio de Restauración de la Diputación de Alicante, con la que se ha devuelto todo su esplendor a este óleo sobre lienzo realizado por Varela, en el que retrata a su madre. Para todo aquel que quiera conservar este trabajo, se puede llevar a casa un folleto en el que se cuenta la restauración con textos e imágenes, similar al mencionado panel.

 

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