EMILIO VARELA. EL LABERINT LLUMINÓS

EMILIO VARELA. EL LABERINT LLUMINÓS

Del 30 de novembre de 2017 a l’1 d’abril de 2018

2ª planta MUBAG

Organitza: Área de Cultura de la Diputació d’Alacant-MUBAG

Col·labora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisari: Jordi Navas

Visites guiades gratuïtes els dissabtes a les 18:30h. Reserves: 965146780

Propietat de les obres: Diputació d’ Alacant, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ajuntament d’Alacant, Fundació Banc Sabadell, Fundación Caja Mediterráneo, Fundación Frax y Família Sánchez Mateo.

El Laberint Lluminós presenta un Varela avantguardista, experimental i integrat en la cultura artística del seu temps. Amb una obra vasta, bona part d’ella pendent d’investigar, que es ramifica en variants tècniques, estètiques i expressives. Un artista compromès amb un temps històric, amb un territori identitari (Alacant i la seua província) i amb una ètica infrangible (l’idealisme de cort humanista que va dominar l’escena intel·lectual abans de la guerra). Ja en la seua maduresa, Varela va ser un intel·lectual atrapat per la inanitat moral i cultural del franquisme de províncies i pels seus problemes mentals i emocionals mateixos.

Aquesta exposició està plantejada com un viatge. Un itinerari físic que reconstrueix la geografia vareliana i el significat de la seua mirada. Un recorregut esteticoperceptual que s’inspira en les aportacions de la neurociència i dibuixa les circumvolucions d’una ment conscient. Un camí no lineal marcat pels alts i baixos de les seues experiències emotives i dels sentiments aquests que van desencadenar. Un trajecte vital esquitxat de vivències formatives, socials i polítiques, que li van conduir en múltiples adreces i davant les quals Varela sempre va reaccionar des de la consciència artística.

Un marc per a conèixer els components principals del seu credo estètic, per comprendre els processos de la seua pintura i per assistir a la invenció d’un món propi, que es reedita en cada manifestació del color.

Perquè malgrat tots els obstacles d’aquest laberint, Varela va ser, abans de res, un artista tenaç, devot de la pintura, innovador, experimental, avantguardista i amb una capacitat irreductible de seguir cercant i avançant. Company d’aventures i referent d’una generació d’intel·lectuals i artistes alacantins connectada amb els principals moviments culturals d’Espanya.

Seguim les seues passes i cerquem, a través en aquest Laberint Lluminós, la revelació sensible i la veritat intrínseca de l’art.

EL MÓN DELS MADRAZO. COL·LECCIÓ COMUNIDAD DE MADRID

Visites guiades gratuïtes els Dissabtes: Agost 19:30h i Setembre-Octubre 18:30h (Inscripció prèvia 96 514 67 80)

Lloc: MUBAG, 2ª PLANTA
Dates de celebració: Del 28 de juliol al 15 d’octubre
Comissaris: Montserrat Martí Ayxela i Carlos González López
Procedència de les obres: Col·lecció Comunidad de Madrid.

Organitzadors: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Diputació d’Alacant

 

El Món dels Madrazo. Col·lecció de la Comunidad de Madrid

Aquesta suggestiva exposició presenta a cinc pintors de la saga mes cèlebre i influent de l’àmbit artístic vuitcentista espanyol. La col·lecció pertany a la Comunitat de Madrid des de 2006, gràcies a una dació per pagament d’impostos per part dels descendents directes dels pintors: María Teresa de Madrazo i Madrazo (filla única del pintor Luis de Madrazo Kuntz) i el seu espòs, Mario de Daza i Campos, que conservaven en el seu domicili de Madrid un patrimoni extraordinari amb obres d’aquests pintors.

La col·lecció formava un conjunt homogeni, i alhora tancat, que hi havia estat conservat en l’esfera de la intimitat de la família Madrazo, tret que la converteix en un llegat excepcional. Existeix un valuós testimoniatge que ens mostra com es trobaven les obres després del desmantellament de la casa. Juan José Daza, hereu final d’aquest patrimoni, va obrir les portes de la seua casa al fotògraf Juan Manuel Castro Prieto, Premi Nacional de Fotografia, qui va realitzar una sèrie denominada amb el suggeridor nom de “La seda trencada”, en la qual es pot veure l’ambient i el context en el qual es trobaven aquestes obres.

A través de les seues obres recorrem diferents corrents artístics del segle XIX. Tres generacions de pintors ens transmeten el pols del seu temps: José de Madrazo Agut, els seus fills Luis i Federico de Madrazo Kuntz, i els fills de Federico, Raimundo i Ricardo de Madrazo Garreta. L’exposició permet un coneixement de les biografies dels pintors i dels representats i al mateix temps una lliçó sobre l’art del segle XIX espanyol. José va nàixer en 1781 i Raimundo va morir en 1920, així el camí cronològic de la mostra abasta un segle de la nostra història i els quadres ens revelen els estils pictòrics de llavors: neoclassicisme, romanticisme, realisme o iluminismo.

Els Madrazo van ser pintors d’èxit reconeguts i admirats internacionalment. Artistes cosmopolites i infatigables viatgers, van completar la seua formació a París i Roma ciutats en les quals es van relacionar amb les Institucions i els artistes mes influents de l’època. Des dels seus importants càrrecs oficials en el Museu del Prado, l’Acadèmia i l’Escola de Belles arts de Sant Fernando, José i Federico, pintors de Càmera, van exercir d’àrbitres de l’art espanyol vuitcentista. Els Madrazo van triomfar com a retratistes i van posar per a ells prestigiosos polítics, literats i artistes del seu temps, a més de l’aristocràcia i la burgesia. Es van transmetre generacionalment l’habilitat en la captació del caràcter dels representats que van pintar amb depurada mestratge. La mostra reuneix “els tresors” de temàtica costumista, religiosa i retrats recopilats i guardats per Mª Teresa de Madrazo i Madrazo. Obres que permeten a l’espectador un coneixement dels hàbits i modes vuitcentistes i donen rostre a una extensa família que també va destacar en l’àmbit de la literatura, l’arquitectura i la música.

 

LA RENOVACIÓ DEL PAISATGE EN MUÑOZ DEGRAIN

LA RENOVACIÓ DEL PAISATGE EN MUÑOZ DEGRAIN

Exposició: Reconeixement Internacional. “La renovació del paisatge en Muñoz Degrain”

Organitza: MUBAG, Museu de Belles Arts Gravina

Lloc: MUBAG, 1ª PLANTA, dins de l’exposició permanent EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista

Dates: Del 20 de juliol de 2017 al 24 de juny de 2018

Procedència de les obres: Museu de Belles Artes de València

És considerat com un dels renovadors de la tradició del paisatge espanyol més originals. Antonio Muñoz Degrain, pintor únic i revolucionari, va aconseguir, gràcies a la seua llibertat artística, fama i prestigi internacionals. Un reconeixement admirable que ens porta a dedicar-li, a aquest artista valencià, un espai en el MUBAG dins de l’esplèndida exposició EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista.

Aquest mestre indiscutible del paisatge va sorprendre des de la seua joventut amb una modernitat extraordinària davant de l’academicisme classicista dels seus contemporanis. Amb la seua imaginació desbordada, desenvolupada en els seus múltiples viatges, i amb la seua paleta de colors ben atrevida, definida com una autèntica fantasia cromàtica, amb què va convertir simples paratges en imponents escenaris naturals.

En la selecció variada de paisatges, escollits per a la nostra mostra, que provenen de la col·lecció que atresora el Museu de Belles Arts de València, us convidem a descobrir la seua empremta romàntica, la seua fascinació per l’exotisme i la seua personalíssima interpretació de la naturalesa.

ESPAI DE TELLES

ESPAI DE TELLES

Horario: De martes a sábados de 10:00 a 12:00h y de 16:00 a 18:00h y domingos de 10:00 a 12:00h. Lunes cerrado.

Este espacio es el primer espacio dedicado a la primera niñez en un museo español. La iniciativa surge del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana que ha vuelto a contar con Aquilecturas para el desarrollo de este proyecto.

El espaci de telles del MUBAG se organiza a partir de cuatro tablas de luz recuperadas de los fondos del CMCV y a su alrededor se crea una volumetría que posibilita una mayor superficie de exploración y que busca su inspiración en la técnica del origami. El suelo se repliega porqué la actividad se despliegue, a partir de la repetición de figuras poliédricas que invitan a recorrer y habitar el espacio.

En telles no hay instrucciones, no las busque, no las imponga; los niños y las niñas con su curiosidad innata sabrán hacer, construir, observar, gatear, tocar, oler, componer y descomponer, encontrar un reflejo por bajo, por arriba, por un lado o por el otro, de forma individual o colectiva.

TIERRA DE LUZ. Espacio de experimentación, investigación e inmersión, en el cual la luz y sus diversas formas son abordadas a través de la exploración.

ESPEJO. Se trata de uno de los elementos más importantes en el desarrollo de los niños durante los primeros años de edad y ayuda al desarrollo de tres áreas fundamentales: conocimiento de uno mismo, conocimiento del entorno y el lenguaje.

COLOR Y FORMA. El espacio se pliega en triángulos donde el color y la forma están disociados. El uso del color en la sala está unido a la forma de los materiales, con los cuales imaginar y crear.

NOVA OBRA EN «EL SEGLE XIX EN EL MUBAG»

NOVA OBRA EN «EL SEGLE XIX EN EL MUBAG»

INCORPORACIÓ DE L’OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN L’EXPOSICIÓ EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista.

Primera Planta

Del 18 de maig de 2017 fins al 18 de maig de 2019.

Dipòsit de dos anys del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que es va presentar al públic el 18 de maig de 2017, coincidint amb l’elaboració del Dia Internacional del Museu.

Per la rellevància de l’artista Antonio Fillol del que es va realitzar una exposició titulada “Antonio Fillol Granell (0870-1930). Naturalisme radical i modernisme”, organitzada pel Consorci de Museus de la Comunitat de la Comunitat Valenciana, l’any passat en el Museu de Belles Arts Gravina, MUBAG, s’ha acceptat per la Diputació d’Alacant el dipòsit que va oferir l’esmentat consorci, a títol gratuït, per un període de dos anys d’una de les obres que va formar part de l’exposició: ¡Y el mar siempre azul!

Encara que Fillol va cultivar amb brillantor diferents temes, van ser la pintura social i la de gènere les que més reconeixements li van proporcional i en les que més obstinació va mostrar, encara que va ser també un agut i profund retratista així com un afinat paisatgista.

La quasi totalitat de la seua obra s’enquadra de manera decidida en la cultura del naturalisme de la Fi de Segle. Fillol indaga en factors sociològics i psíquics amb el propòsit de fer de la pintura un document verídic i d’anàlisi de les passions humanes. La cruesa i radicalitat d’alguns dels seus temes estableixen un viu contrast amb el naturalisme edulcorat i sentimental que pràcticament van desenvolupar la majoria d’artistes del seu temps.

Per a ell la pintura havia de ser alguna cosa més que una tela ben pintada, l’ànima obrera havia d’imposar-se a la pinzellada artificiosa i enlluernadora. La sinceritat del seu treball, no sols s’evidencia en els quadres de marcat caràcter social, alguns d’ells vertaders documents periodístics de conflictes esdevinguts en València i viscuts pel propi artista, sinó també en la seua sèrie de personatges arquetipus i en els retrats, als quals va infondre una gran càrrega psicològica, en els paisatges de la muntanya o de l’Albufera, que va descobrir per a la pintura i en les escenes de tradicions i costums valencianes.

Fillol va anar a l’Exposició Nacional de 1912 amb dues obres molt elaborades, que representen perfectament el canvi que s’està produint i la diversitat dels seus registres. Un era la pintura de temàtica social i l’altre un retrat d’un tipus popular urbà: Mister May i ¡Y el mar siempre azul! Dipositada pel Consorci i que encaixa a la perfecció amb les seus companyes d’aquest bloc d’”Exposicions i Premis”, en el qual la temàtica social i de tragèdia son les protagonistes. Sobretot amb La última borrasca de Heliodoro Guillén, en el qual es narra un altre esdeveniment fatídic després d’un temporal en la mar.

Us animem a contemplar de prop aquesta espectacular obra.

HOMENATGE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

HOMENATGE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

ESPAI EXPOSITIUD

Dates: Del 10 de maig al 01 d’octubre de 2017

Lloc: MUBAG, Planta Baixa

Organitza: MUBAG

Procedècia de les obres: Col·lecció Artística de la Diputació d’Alacant i dipòsit de la Fundació Elisa Tomás Yusti.

ACTIVITATS COMPLEMENTÀRIES

Conferència Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667), a càrrec de Lorenzo Hernández Guardiola, Doctor en Història de l’Art i Acadèmic de la Real Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles de Vlaència. Data: 1 de juny 2017. Hora: 20:00h.

Concert Homenaje a Jerónimo Jacinto de Espinosa, interpretat pel quartet “The Entertainers Teachers”. Data: 21 setembre 2017. Hora: 19:00h.

En complir-se el 350 aniversari de la defunció de Jerónimo Jacinto de Espinosa, pintor natural de Cocentaina i excel·lent representat de l’art valencià del segle XVII, la Diputació d’Alacant ha considerat rendir-li un homenatge, exposant en el MUBAG, les dos úniques obres que atresora en la seua Col·lecció: San Pedro Mártir i l’atribuida Dormición de la Virgen, dipòsit de la Fundació Elisa Tomás Yusti.

La seua carrera pictòrica, desenvolupada completament a València, va estar marcada pels nombrosos encàrrecs sol·licitats per una clientela devota i piadosa pertanyent a odres religioses, a l’alt clero i a la noblesa. Encàrrecs que no li van permetre una gran experimentació, però sí la creació d’un estil uniform i molt personal amb trets inconfusibles, que el van convertir en l’únic protagonista de l’escena artística valenciana després de la mort de Ribalta.

La seua extensa producció artística, centrada en la representació d’assumptes religiosos i en el cultiu del retrat, s’enmarca dins del naturalisme tenebrista. La monumentalitat en les composicions, l’intens tractament lumínic basat en el clarobscur, i la gama de tonalites utilitzades entre les que destaquen els tons terrossos, van dotar la seua obra d’una gran vivesa i expressivitat.

Amb aquest homenatge brindem una nova oportunitat de conèixer a aquesta figura que va consagrar completament la seua vida a l’art i a la que fa setze anys vam dedicar una completa exposició en aquest mateix museu.

Pin It on Pinterest