VERSIONAMOS AL CABALLERO DE EMILIO SALA

Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.

Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.

Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.

Plantilla retrato grupo

Plantilla retrato individual

¡Esperamos ver vuestras creaciones!

LA MITOLOGÍA EN EL ARTE

LA MITOLOGÍA EN EL ARTE

Los pintores del siglo XIX completaban su formación artística en el extranjero, en la mayoría de los casos, viajaban a Roma. Allí en las academias aprendían a dibujar y pintar la anatomía humana representando a los dioses de la mitología clásica.

En la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista actualmente exponemos tres de estos trabajos enviados desde Roma por los jóvenes aprendices. Fernando Cabrera (1866-1937) representó a Baco, dios del vino y de las fiestas, y Antonio Gisbert (1834-1901) plasmó a la diosa Venus, símbolo del amor y la belleza y a una Bacante, acompañante del dios Baco. La obra de Cabrera pertenece a los fondos del museo y las otras dos de Gisbert, forman parta del espacio temporal «Reconocimiento Internacional», y son cesiones del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de Patrimonio Histórico de la Universidad Complutense de Madrid, respectivamente.

Baco de Cabrera                Venus anadiomena de Gisbert

Para poder realizar este ejercicio os facilitamos dos plantillas, una con un modelo femenino y otra con uno masculino, y os proponemos dibujar un DIOS MITOLÓGICO. ¿Conocéis a los principales dioses de la mitología clásica griega o romana? Os animamos a que antes de empezar a pintar los busquéis y elijáis el que más os guste. Una vez escogido, debéis localizar todos sus atributos o símbolos mitológicos y representarlos junto a ellos, estos signos son fundamentales para poder reconocerlos. Marte, Júpiter, Minerva, y el resto de dioses os esperan.

PLANTILLA MODELO FEMENINO

PLANTILLA MODELO MASCULINO

CATALOGA UNA OBRA DE ARTE

CATALOGA UNA OBRA DE ARTE

Entre las funciones de un Museo se encuentran las de exhibir, conservar, difundir, investigar y estudiar sus colecciones. En este ejercicio os proponemos formar parte de nuestro equipo y realizar uno de nuestros principales trabajos, el que consiste en catalogar las obras de arte de nuestro fondo artístico.

En esta ocasión, y para que podáis comparar y ver diferencias en el estilo pictórico de dos artistas coetáneos y nacidos en la misma ciudad, Alcoi, os planteamos desarrollar el estudio e investigación de dos retratos femeninos de cuerpo entero presentes, en la sección de «Plenitud», en la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. El primero, el de Doña Matilde Periche, de estilo más clásico, pintado por Antonio Gisbert (1834-1901) hacia 1870, cedido por el Museo Nacional del Prado. Y el segundo, Dama en el gabinete de Emilio Sala (1850-1910), perteneciente a nuestra colección, con un estilo más novedoso influenciado por la pintura moderna francesa.

Doña Matilde Periche                   Dama en el gabinete

¿Estáis preparadas/os para comenzar a ser una/o de nosotras/os? A continuación, os mostramos los datos que aparecen en la cartela que acompaña a la obra en el museo y adjuntamos las fichas de catálogo cuyos campos están vacíos a la espera de ser cumplimentados. En la parte superior del PDF tenéis un encabezado en el que compartimos pistas para que sepáis rellenar cada campo.

Esperamos que disfrutéis estudiando las obras igual que lo hacemos nosotras. ¡Nos apasiona nuestro trabajo!

CARTELAS:

GISBERT PÉREZ, Antonio (Alcoy, Alicante, 1834 – París, 1901)
Doña Matilde Periche, hacia 1870
Óleo/lienzo, 225 x 155 cm
Depósito del Museo Nacional del Prado

SALA FRANCÉS, Emilio (Alcoy, Alicante, 1850 – Madrid, 1910)
Dama en el gabinete
Óleo/lienzo, 150 x 87 cm
Colección Diputación de Alicante

FICHAS CATALOGACIÓN MUBAG

PUZLE «DAMA EN EL GABINETE» DE EMILIO SALA

¿Os gustan los puzles? Os proponemos hacer uno sobre la obra “Dama en el gabinete” del pintor Emilio Sala, nacido en Alcoy. La pintura, propiedad de la colección de la diputación de Alicante, se encuentra en la exposición permanente “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”, en el bloque de Plenitud, cuando los artistas han alcanzado cierta fama con su trabajo.

A continuación os dejamos dos PDFs para descargar. El primero, el cuadro en fragmentos desordenados para recortar por la línea. El segundo, un marco de época que os servirá como plantilla en la que podréis pegar a modo de puzle los trozos y obtener la imagen completa de la obra. Y el tercer documento, una reproducción de la obra original para que sirva de guía a los más pequeños.

PUZLE DAMA EN EL GABINETE EMILIO SALA

MARCO PARA PEGAR PUZLE

EL COLOR EN EL ARTE

EL COLOR EN EL ARTE

Con el siguiente ejercicio os proponemos observar los colores empleados por el artista en una obra de arte y comprender su importancia a la hora de despertar sentimientos. El óleo, Valle de Lágrimas, del pintor Vicente Poveda (Petrer, 1865 – Roma, 1935), realizado en Roma y premiado con una Medalla de Tercera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, es el elegido para esta práctica.

Primero, debéis contemplar detenidamente la escena y sobre todo prestar atención a los colores empleados, la expresión de los rostros, la atmósfera creada y los elementos que la acompañan: cruces, cipreses, suelo enfangado… ¿Qué sentimientos os han despertado?, seguro que tristeza, dolor y melancolía.

Ahora, os planteamos pintar la obra con colores alegres, y así experimentar el cambio que pueden provocar en nuestros sentimientos. ¿Os atrevéis a dar un giro radical a la composición? ¡Vamos a darle alegría!

Los más pequeños podrán seguir las siguientes pautas para transformar la escena:

  • Pensar que la escena se desarrolla en un día soleado de verano.
  • Situar a los personajes en la playa, campo, feria, etc.
  • Dibujar una sonrisa a los protagonistas.
  • Pintar con colores alegres: amarillo, rojo, naranja, azul claro, etc.

LÁMINA-COLOREAR-VALLEDELÁGRIMAS

La obra Valle de Lágrimas de Vicente Poveda se encuentra expuesta en la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista y pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

 

RECORRIDO VIRTUAL «Artista destacado: Joaquín Agrasot»

 

En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.

Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.

Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.

 

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