MUBAG DESDE CASA

MUBAG DESDE CASA

El MUBAG se acerca a vuestros hogares, en estos momentos de confinamiento, con la campaña #MUBAGdesdecasa.

Diariamente, a través de nuestras redes sociales, Facebook, Instagram y Twitter, y con nuestra exposición permanente «EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista» como recurso, compartiremos publicaciones sobre los artistas presentes en la muestra, las obras que la componen, interesantes trabajos de restauración llevados a cabo y sobre todo actividades para niños/as y adultos relacionados con la contemplación de esas obras.

Esperamos que sea de vuestro interés, y lo más importante, que interactuéis con nosotr@s desde casa.

#Quédateencasa #yomequedoencasaconladipu #frenalacurva #entretodoslaparamos

CIERRE TEMPORAL POR CORONAVIRUS

La Diputación de Alicante cierra sus centros culturales del MARQ, el MUBAG y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert como medida de prevención para contener la propagación del coronavirus. Se trata de una clausura temporal, hasta nuevo aviso, en función de la evolución de la enfermedad y de las recomendaciones que las instituciones oficiales decreten. La decisión, adoptada para garantizar la seguridad tanto de visitantes como de empleados, supone el cese de la actividad de dichos centros de cara al público, aunque el personal laboral seguirá desarrollando su trabajo. Las salas de exposiciones del Palacio Provincial también permanecerán cerradas al público de forma temporal.

ESCUELA DE DIBUJO DEL CONSULADO MARÍTIMO Y TERRESTRE

Exposición: «Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, Gabinete entreplanta

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 12 de diciembre de 2020

La exposición que presentamos recupera a grandes pintores que desarrollaron su carrera entre los últimos años del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Artistas cuyos inicios están vinculados a la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, primera formación oficial relacionada con las bellas artes en Alicante, que inició sus pasos bajo la dirección de Vicente Suárez Ordóñez, instaurador del neoclasicismo en la escuela.

El origen de este centro se remonta a 1785, cuando el rey Carlos III expide en Aranjuez una Real Cédula en la que se ordena la creación de un Consulado de Mar y Tierra en Alicante con todo lo necesario para el establecimiento de una Escuela de Dibujo. La propia Academia de Bellas Artes de San Fernando acometió la reforma y resultó uno de los mejores edificios de la época de corte académico en la ciudad.

Hubo alumnos que pronto destacaron y partieron a la Academia Bellas Artes de San Carlos en Valencia a perfeccionar la técnica del oleo. Caso de José Aparicio, becado a París, donde se impregna del neoclasicismo y romanticismo de Louis David, y a Roma. Periplo exitoso que le convierte a su vuelta en pintor de cámara de Fernando VII. Vicente Rodes, alumno de Vicente López, se especializa en retratos a pastel y alcanza con esta técnica su fama en los círculos más selectos de Barcelona. Y José Peyret, quien a su regreso de Valencia ocupa el nuevo cargo de director de la escuela, tras el fallecimiento de su antecesor, y juega un papel fundamental en el impulso cultural del Alicante del momento.

 

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL. ANTONIO GISBERT

Exposición: «Reconocimiento Internacional. Antonio Gisbert»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, 1ª Planta, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 16 de septiembre de 2020

Procedencia de las obras: Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad Complutense de Madrid, Patrimonio Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y colección particular.

Laureado con los más altos galardones en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, pintor áulico, académico de Florencia y Lisboa y director del Museo del Prado, entre 1868 y 1873, y al que se le debe que la colección real pasara a pública; Antonio Gisbert (1834-1901) se merecía un homenaje en su provincia, por lo que ha sido elegido como protagonista del espacio “Reconocimiento Internacional” el mismo año, 2019, que el Prado celebra su bicentenario.

El alcoyano inicia sus pasos hacia pintor en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, como alumno de José de Madrazo, discípulo del neoclasicista francés Louis David, y del que toma la predilección por el dibujo y la buena composición de la obra. Pronto consigue éxitos, como el ganar la pensión a Roma en 1855. Las medallas se suceden a la vez que se implica cada vez más en política defendiendo la causa liberal. En 1861, da el salto a Francia pensionado por el gobierno español. Las estancias en la capital francesa serán continuas a lo largo de su vida, pero lejos de dejarse seducir por el impresionismo, se especializa en pintura galante para su incipiente clientela. Desde París remite, en 1888, una de sus obras más famosas, El fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. Cuando dimite como director del Museo del Prado regresa a la ciudad de la luz hasta su muerte en 1901.

La muestra con obra de museos, instituciones y colecciones particulares, reúne ejemplos de sus principales géneros pictóricos que marcan su trayectoria artística: el retrato, la mitología y el tema de historia, con el que se ha ganado un lugar para siempre en la historia del arte español.

ARTISTA DESTACADO. JOAQUÍN AGRASOT

 

Exposición: «Artista Destacado. Joaquín Agrasot»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 16 de septiembre de 2020

Procedencia: Museo Nacional del Prado. Madrid

La quinta edición de “El artista destacado” se dedica al pintor oriolano Joaquín Agrasot (1836-1919) al conmemorarse en el 2019 el centenario de su fallecimiento. Agrasot, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en València. Atraído por el influjo artístico de Roma, marcha a completar su formación hacia 1861. Años más tarde, en 1868, es pensionado por la Diputación de Alicante para continuar estudios en la ciudad eterna. Allí, conoce a su gran amigo e influencia artística Mariano Fortuny, del que toma el gusto exquisito por la factura de pincelada suelta, la riqueza del colorido y el detalle pormenorizado de los objetos que componen sus cuadros. A su regreso a España, se establece en València, donde se gana la fama de “pintor de los huertanos”.

Las dos obras que podemos contemplar en este espacio cedidas por el Museo Nacional del Prado son el ejemplo de sus logros juveniles. Con la Lavandera de la Scarpa, recibe en la Exposición Nacional de Bellas Artes una Medalla de Tercera clase. Y con Las dos amigas, firmada en 1866, un premio en la Nacional del 67 y en la Universal de Filadelfia del 76. En ambas, las figuras de las mujeres de poses estudiadas están perfectamente modeladas con los pliegues de los ropajes y con una paleta de color bastante similar que, destaca sobre el paisaje agreste de la campiña romana, escenario común de los inicios de pintores que se dieron cita en Roma y que intenta evocar el diseño expositivo con los cambios de luz y de sonidos propios de una jornada campestre.

 

ESPAI DE TELLES

ESPAI DE TELLES

Horario: De martes a sábados de 10:00 a 12:00h y de 16:00 a 18:00h y domingos de 10:00 a 12:00h. Lunes cerrado.

Este espacio es el primer espacio dedicado a la primera niñez en un museo español. La iniciativa surge del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana que ha vuelto a contar con Aquilecturas para el desarrollo de este proyecto.

El espaci de telles del MUBAG se organiza a partir de cuatro tablas de luz recuperadas de los fondos del CMCV y a su alrededor se crea una volumetría que posibilita una mayor superficie de exploración y que busca su inspiración en la técnica del origami. El suelo se repliega porqué la actividad se despliegue, a partir de la repetición de figuras poliédricas que invitan a recorrer y habitar el espacio.

En telles no hay instrucciones, no las busque, no las imponga; los niños y las niñas con su curiosidad innata sabrán hacer, construir, observar, gatear, tocar, oler, componer y descomponer, encontrar un reflejo por bajo, por arriba, por un lado o por el otro, de forma individual o colectiva.

TIERRA DE LUZ. Espacio de experimentación, investigación e inmersión, en el cual la luz y sus diversas formas son abordadas a través de la exploración.

ESPEJO. Se trata de uno de los elementos más importantes en el desarrollo de los niños durante los primeros años de edad y ayuda al desarrollo de tres áreas fundamentales: conocimiento de uno mismo, conocimiento del entorno y el lenguaje.

COLOR Y FORMA. El espacio se pliega en triángulos donde el color y la forma están disociados. El uso del color en la sala está unido a la forma de los materiales, con los cuales imaginar y crear.

Pin It on Pinterest