LA RENOVACIÓN DEL PAISAJE EN MUÑOZ DEGRAIN

Exposición: Reconocimiento Internacional. “La renovación del paisaje en Muñoz Degrain”

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 20 de julio de 2017 al 24 de junio de 2018

Procedencia de las piezas: Museo de Bellas Artes de València

Considerado como uno de los más originales renovadores de la tradición del paisaje español, Antonio Muñoz Degrain, pintor único y revolucionario, consiguió gracias a su libertad artística fama y prestigio internacional. Admirables reconocimientos que nos llevan a dedicar a este artista valenciano un espacio en el MUBAG dentro de la espléndida exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

Este maestro indiscutible del paisaje asombró desde su juventud con una extraordinaria modernidad frente al academicismo clasicista de sus contemporáneos. Con su imaginación desbordada, desarrollada en sus múltiples viajes, y con su atrevida paleta de colores, definida como una auténtica fantasía cromática, convirtió simples parajes en imponentes escenarios naturales.

En la variada selección de paisajes, escogidos para nuestra muestra, procedentes de la colección que atesora el Museo de Bellas Artes de València, os invitamos a descubrir su impronta romántica, su fascinación por el exotismo y su personalísima interpretación de la naturaleza.

ESPAI DE TELLES

REAPERTURA DEL ESPACIO CON NUEVO HORARIO

Desde el 6 de junio de 2017. Segunda planta.

HORARIO: De martes a sábados de 10:00 a 12:00h y de 16:00 a 18:00h. Domingos de 10:00 a 12:00h. Preferencia niños/as de 0 a 3 años, acompañados por adultos.

Este espacio es el primer espacio dedicado a la primera infancia en un museo español. La iniciativa surge del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana que ha vuelto a contar con Arquilecturas para el desarrollo de este proyecto.

El espai de telles del MUBAG se organiza a partir de cuatro mesas de luz recuperadas de los fondos del CMCV y a su alrededor se crea una volumetría que posibilita una mayor superficie de exploración y que busca su inspiración en la técnica del origami. El suelo se repliega para que la actividad se despliegue, a partir de la repetición de figuras poliédricas que invitan a recorrer y habitar el espacio.

En de telles no hay instrucciones, no las busque, no las imponga; los niños y niñas con su curiosidad innata sabrán hacer, construir, observar, gatear, tocar, oler, componer y descomponer, encontrar un reflejo por abajo, por arriba, por un lado o por el otro, de forma individual o colectiva.

SUELO DE LUZ. Espacio de experimentación, investigación, e inmersión, en el que la luz y sus diversas formas son abordadas a través de la exploración.

ESPEJO. Se trata de uno de los elementos más importantes en el desarrollo de los niños durante los primeros años de edad y ayuda al desarrollo de tres áreas fundamentales: conocimiento de uno mismo, conocimiento del entorno y el lenguaje.

COLOR Y FORMA. El espacio se pliega en triángulos donde el color y la forma no están disociados. El empleo del color en la sala está unido a la forma de los materiales, con los que imaginar y crear.

 

NUEVA OBRA EN “EL SIGLO XIX EN EL MUBAG”

INCORPORACIÓN DE LA OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN LA EXPOSICIÓN EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Primera Planta.

Del 18 de mayo de 2017 al 18 de mayo de 2019.

Depósito de dos años del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que se presentó al público el 18 de mayo de 2017, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Museo.

Por la relevancia del artista Antonio Fillol del que se realizó una exposición titulada “Antonio Fillol Granell (1870-1930). Naturalismo radical y modernismo”, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el año pasado en el Museo de Bellas Artes, Gravina, MUBAG, se ha aceptado por la Diputación de Alicante el depósito que ofertó el mencionado consorcio, a título gratuito, por un periodo de dos años de una de las obras que formó parte de la exposición: ¡Y el mar siempre azul!

Aunque Fillol cultivó con brillantez diferentes temas, fueron la pintura social y la de género las que mayores reconocimientos le proporcionaron y en las que más empeño puso, aunque fue también un agudo y profundo retratista así como un afinado paisajista.

La casi totalidad de su obra se encuadrada de manera decidida en la cultura del naturalismo del Fin de Siglo. Fillol indaga en factores sociológicos y psíquicos con el propósito de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas. La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de artistas de su tiempo.

Para él la pintura debía ser algo más que una tela bien pintada, el alma de la obra tenía que imponerse al brochazo artificioso y deslumbrador. La sinceridad de su trabajo, no sólo se evidencia en los cuadros de marcado carácter social, algunos de ellos verdaderos documentos periodísticos de conflictos acontecidos en Valencia y vividos por el propio artista, sino también en su serie de personajes arquetipos y en los retratos, a los que infundió una gran carga psicológica, en los paisajes de la montaña o de la Albufera, que descubrió para la pintura y en las escenas de tradiciones y costumbres valencianas.

Fillol fue a la Exposición Nacional de 1912 con dos obras muy elaboradas, que representan perfectamente el cambio que se está produciendo y la diversidad de sus registros. Uno era una pintura de temática social y el otro un retrato de un tipo popular urbano: Mister May y ¡Y el mar siempre azul! depositada por el Consorcio y que encaja a la perfección con sus compañeras de este bloque de “Exposiciones y Premios”, en las que la temática social y de tragedia son las protagonistas. Sobre todo con La última borrasca de Heliodoro Guillén,  en el que se narra otro acontecimiento fatídico tras un temporal en la mar.

Os animamos a contemplar de cerca esta espectacular obra.

 

 

VISITAS GUIADAS PARA GRUPOS

Ofrecemos VISITAS GUIADAS gratuitas para grupos formados a partir de 10 personas, que deseen disfrutar durante 60 minutos de la experiencia de conocer a fondo la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, la exposición de Emilio Varela en la Colección de Diputación de Alicante, o la exposición temporal vigente en el momento de la concertación.

La reserva de grupos se realizará previa concertación, en el teléfono 966377034, en horario de lunes a viernes de 10:00h a 18:00h, o en el e-mail:concertacion.mubag@diputacionalicante.es

Se informa a los asistentes a estas visitas que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

HOMENAJE JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA

ESPACIO EXPOSITIVO

Fechas: Del 10 de mayo al 01 octubre de 2017. Prorrogado hasta el 14 de enero de 2018.

Lugar: MUBAG, Planta Baja

Organiza: MUBAG

Procedencia de las obras: Colección Artística Diputación de Alicante y Depósito Fundación Elisa Tomás Yusti.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Conferencia El arte en Alicante en tiempos de Espinosa. Los templos y su dotación mobiliar, a cargo de Alejandro Cañestro Donoso, Doctor en Historia del Arte y profesor de la Universidad de Alicante. Fecha: 26 octubre 2017. Hora: 20:00h.

Concierto Homenaje a Jerónimo Jacinto de Espinosa, interpretado por el cuarteto “The Entertainers Teachers”. Fecha: 21 septiembre 2017. Hora: 19h.

Conferencia Vida y obra del pintor Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667), a cargo de Lorenzo Hernández Guardiola, Doctor en Historia del Arte y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Fecha: 1 junio 2017. Hora: 20:00h.

Al cumplirse el 350 aniversario del fallecimiento de Jerónimo Jacinto de Espinosa, pintor natural de Cocentaina y excelente representante del arte valenciano del siglo XVII, la Diputación de Alicante ha considerado rendirle un homenaje, exponiendo en el MUBAG, las dos únicas obras que atesora en su Colección: San Pedro Mártir y la atribuida Dormición de la Virgen, depósito de la Fundación Elisa Tomás Yusti.

Su carrera pictórica, desarrollada enteramente en Valencia, estuvo marcada por los numerosos encargos solicitados por una clientela devota y piadosa perteneciente a órdenes religiosas, al alto clero y a la nobleza. Encargos que no le permitieron una gran experimentación, pero sí la creación de un estilo uniforme y muy personal con rasgos inconfundibles, que le convirtieron en el único protagonista de la escena artística valenciana tras la muerte de los Ribalta.

Su extensa producción artística, centrada en la representación de asuntos religiosos y en el cultivo del retrato, se enmarca dentro del naturalismo tenebrista. La monumentalidad en las composiciones, el intenso tratamiento lumínico basado en el claroscuro, y la gama de tonalidades utilizadas entre las que destacan los tonos terrosos, dotaron a su obra de una gran viveza y expresividad.

Con este homenaje brindamos una nueva oportunidad de conocer a esta figura que consagró por entero su vida al arte y a la que hace dieciséis años dedicamos una completa exposición en este mismo museo.

VIVE EL MUBAG CON MÚSICA

Os proponemos visitar el museo mientras suenan al piano las composiciones musicales de Benjamin Sun.

Estas veladas musicales se realizarán una vez al mes y serán los siguientes días:

Viernes, 28 abril 2017 – 19:00h.

Viernes, 19 mayo 2017 – 19:00h.

Viernes, 30 junio 2017 – 19:00h.

Viernes, 29 septiembre 2017 – 19:00h.

Viernes, 27 octubre 2017 – 19:00h.

Viernes, 24 noviembre 2017 – 19:00h.

El programa musical estará formado por las siguientes composiciones, todas ellas originales del artista:

Sencillo (easy)

Volando libre como un pájaro

Dejando libre al amor

Agua

Lluvia

Azul

Peace in the fores

La belleza de la vida (the beauty of life)

La frecuencia del corazón

Origen

La noche de a creaci´n

It’s love

Vals en la luna

La senda

Bolero a la felicidad

La ilusión del amor

La espera

El encuentro

Medievo

Profundo

The tunnel

Aire

Piano Water

Acuario

Entrada libre, limitada al aforo del local.

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