VERSIONEM AL CAVALLER D’EMILIO SALA

Us proposem versionar aquesta obra present en l’exposició “El segle XIX en el MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista”. La idea és que ho feu en grups de quatre, per exemple. Talleu el model dibuixat per la línia marcada i cada persona tria un fragment de l’obra i li dóna color, pega papers, la imaginació al poder i després s’ajunten les quatre parts. El resultat és molt interessant i divertit. SI ho preferiu també podeu fer-ho de manera individual.

Emilio Sala va retratar a aquest cavaller en 1875. L’obra pertany a la col·lecció del Museu Nacional del Prado.


Sala ens mostra a un home elegantment vestit, assegut i amb la mà esquerra sota la cama i la dreta subjectant un bastó. L’estil ens recorda als retrats francesos de l’època impressionista, com els que va fer Manet, corrent que va conèixer Sala de primera mà durant la seva etapa a París. Observa com equilibra la composició amb el color, connecta el blau del folro del barret, de l’armilla i de la seva mirada.

Us deixem les plantilles, l’obra original per a inspirar-vos i un exemple d’aquesta activitat que va tenir molt d’èxit entre els estudiants del curs 2013-2014.

Plantilla retrato grupo

Plantilla retrato individual

Esperem veure les vostres creacions!

LA MITOLOGIA EN L’ART

LA MITOLOGIA EN L’ART

Els pintors del segle XIX completaven la seua formació artística a l’estranger, en la majoria dels casos, viatjaven a Roma. Allí en les acadèmies aprenien a dibuixar i pintar l’anatomia humana representant als déus de la mitologia clàssica.

En l’exposició permanent EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista actualment exposem tres d’aquests treballs enviats des de Roma pels joves aprenents. Fernando Cabrera (1866-1937) va representar a Bacus, déu del vi i de les festes, i Antonio Gisbert (1834-1901) va plasmar a la deessa Venus, símbol de l’amor i la bellesa i a una Bacant, acompanyant del déu Bacus. L’obra de Cabrera pertany als fons del museu i les altres dues de Gisbert, formen partisca de l’espai temporal “Reconeixement Internacional”, i són cessions del Museu de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando i de Patrimoni Històric de la Universitat Complutense de Madrid, respectivament.

Baco de Cabrera                  Venua anadiomena de Gisbert

Per a poder realitzar aquest exercici us facilitem dues plantilles, una amb un model femení i una altra amb un masculí, i us proposem dibuixar un DÉU MITOLÒGIC. Coneixeu als principals déus de la mitologia clàssica grega o romana? Us animem que abans de començar a pintar els busqueu i trieu el que més us agrade. Una vegada triat, heu de localitzar tots els seus atributs o símbols mitològics i representar-los al costat d’ells, aquests signes són fonamentals per a poder reconéixer-los. Mart, Júpiter, Minerva, i la resta de déus us esperen.

PLANTILLA MODELO FEMENINO

PLANTILLA MODELO MASCULINO

CATALOGA UNA OBRA D’ART

CATALOGA UNA OBRA D’ART

Entre les funcions d’un Museu es troben les d’exhibir, conservar, difondre, investigar i estudiar les seues col·leccions. En aquest exercici us proposem formar part del nostre equip i realitzar un dels nostres principals treballs, el que consisteix a catalogar les obres d’art del nostre fons artístic.

En aquesta ocasió, i perquè pugueu comparar i veure diferències en l’estil pictòric de dos artistes coetanis i nascuts en la mateixa ciutat, Alcoi, us plantegem desenvolupar l’estudi i investigació de dos retrats femenins de cos sencer presents, en la secció de «Plenitud», en l’exposició permanent EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista. El primer, el de “Doña Matilde Periche”, d’estil més clàssic, pintat per Antonio Gisbert (1834-1901) cap a 1870, cedit pel Museu Nacional del Prado. I el segon, “Dama en el gabinete” d’Emilio Sala (1850-1910), pertanyent a la nostra col·lecció, amb un estil més nou influenciat per la pintura moderna francesa.

“Doña Matilde Periche”                  “Dama en el gabinete”

 

Esteu preparats per a començar a ser un de nosaltres? A continuació, us vam mostrar les dades que apareixen en la cartel·la que acompanya a l’obra en el museu i adjuntem les fitxes de catàleg els camps del qual estan buits a l’espera de ser emplenats. En la part superior del PDF teniu un encapçalat en el qual compartim pistes perquè sapieu emplenar cada camp.

Esperem que gaudiu estudiant les obres igual que ho fem nosaltres. Ens apassiona el nostre treball!

CARTEL·LES:

GISBERT PÉREZ, Antonio (Alcoy, Alicante, 1834 – París, 1901)
“Doña Matilde Periche”, cap a 1870
Oli/llenç, 225 x 155 cm
Depòsit del Museo Nacional del Prado

SALA FRANCÉS, Emilio (Alcoy, Alicante, 1850 – Madrid, 1910)
“Dama en el gabinete”
Oli/llenç, 150 x 87 cm
Col.lecció Diputació d’Alacant

FICHAS CATALOGACIÓN MUBAG

PUZLE “DAMA EN EL GABINETE”, EMILIO SALA

Us agraden els puzles? Us proposem fer un sobre l’obra “Dama en el gabinete” del pintor Emilio Sala, nascut a Alcoi. La pintura, propietat de la col·lecció de la diputació d’Alacant, es troba en l’exposició permanent “EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista”, en el bloc de Plenitud, quan els artistes han aconseguit certa fama amb el seu treball.

A continuació us deixem dos PDFs per a descarregar. El primer, el quadre en fragments desordenats per a retallar per la línia. El segon, un marc d’època que us servirà com a plantilla en la qual podreu pegar a manera de puzle els trossos i obtenir la imatge completa de l’obra. I un tercer document, una reproducció de l’obra original perquè serveixi de guia als més petits.

PUZLE DAMA EN EL GABINETE EMILIO SALA

MARCO PARA PEGAR PUZLE

EL COLOR EN L’ART

EL COLOR EN L’ART

Amb el següent exercici us proposem observar els colors emprats per l’artista en una obra d’art i comprendre la seua importància a l’hora de despertar sentiments. L’oli, Valle de Lágrimas, del pintor Vicente Poveda (Petrer, 1865 – Roma, 1935), realitzat a Roma i premiat amb una Medalla de Tercera Classe en l’Exposició Nacional de Belles Arts de 1884, és el triat per a aquesta pràctica.

Primer, heu de contemplar detingudament l’escena i sobretot parar atenció als colors emprats, l’expressió dels rostres, l’atmosfera creada i els elements que l’acompanyen: creus, xiprers, sòl enfangat… Quins sentiments us han despertat?, segur que tristesa, dolor i melancolia.

Ara, us plantegem pintar l’obra amb colors alegres, i així experimentar el canvi que poden provocar en els nostres sentiments. Us atreviu a donar un gir radical a la composició? Li donarem alegria!

Els més xicotets podran seguir les següents pautes per a transformar l’escena:

  • Pensar que l’escena es desenvolupa en un dia assolellat d’estiu.
  • Situar als personatges a la platja, camp, fira, etc.
  • Dibuixar un somriure als protagonistes.
  • Pintar amb colors alegres: groc, roig, taronja, blau clar, etc.

LÁMINA-COLOREAR-VALLEDELÁGRIMAS

L’obra Valle de Lágrimas de Vicente Poveda es troba exposada en l’exposició permanent EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista i pertany a la col·lecció del Museu Nacional del Prado.

RECORREGUT VIRTUAL “Artista destacat: Joaquín Agrasot”

En aquests moments en el que el més important és quedar-se a casa, el museu roman tancat al públic i les actuals exposicions no poden ser visitades. Amb la finalitat de fer-vos el confinament més agradable i que conegueu algunes de les nostres propostes, us deixem amb un recorregut virtual a l’espai “Artista destacat”, inaugurat el 12 de desembre de 2019, any en què es commemorava la defunció del pintor oriolà Joaquín Agrasot al qual va dedicat.

Res pot substituir al sentiment que desperta una obra d’art vista en directe. Així que diculpad la senzillesa del vídeo i deixar-vos portar per aquesta improvisada aproximació a les dues pintures Lavandera de la Scaprta la Scarpa (Estados Pontificios) i Las dos amigas, totes dues cedides pel Museu Nacional del Prado per a l’ocasió. Al costat d’elles un Autoretrat rescatat d’una col·lecció particular per a il·lustrar la biografia de l’artista. Notareu que durant el recorregut la llum canvia de tonalitat, com si passessin les hores del dia, de l’alba en fosquejar i volta a començar. Un recurs del disseny expositiu amb el qual pretenem recrear una jornada en la campanya romana, escenari per a aquestes dues noies immortalitzades per Agrasot durant la seva primera estada a Roma.

Esperem que aviat pugueu retrobar-vos amb elles en el museu.

 

Pin It on Pinterest