MARIANO BENLLIURE: ANÉCDOTAS ORNAMENTALES

anuncio informacion benlliureExposición: Reconocimiento Internacional. «Mariano Benlliure: anécdotas ornamentales»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina.

Lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 22 de enero al 04 de septiembre de 2016. Prorrogada hasta el 13 de noviembre de 2016.

Procedencia de las piezas: Museo Municipal Mariano Benlliure, Crevillent

Mariano Benlliure: anécdotas ornamentales

El reconocimiento alcanzado internacionalmente por Mariano Benlliure, último gran maestro del realismo decimonónico, y su vinculación con la provincia de Alicante en el tramo final de su vida, han sido las claves para dedicar al escultor valenciano un espacio en el MUBAG dentro de la magnífica exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

A lo largo de su trayectoria artística, Benlliure cultivó diferentes modalidades escultóricas: retratos, artes decorativas, medallística, imaginería religiosa, monumentos públicos y funerarios, de todas ellas, hemos escogido para nuestra muestra su vertiente más decorativa, con una cuidada selección de piezas procedentes del Museo Municipal Mariano Benlliure de Crevillent.

En los proyectos decorativos que realizó para los palacios de la burguesía y la aristocracia de su tiempo demostró su incansable creatividad en la elaboración de bellos ornatos y su afán de experimentación empleando materiales y texturas diferentes que os invitamos a descubrir en estas cinco «anécdotas ornamentales» que engalanaron estancias hoy desparecidas de dos de sus proyectos realizados en Madrid, el gabinete de las bellas artes del Palacio del banquero Ignacio Bauer y su propia Casa-estudio.

EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. DE LA FORMACIÓ A LA PLENITUD D’UN ARTISTA

EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista, reuneix allò més excel·lent de la pintura alacantina del segle XIX. L’exposició vol donar a conèixer la carrera i els assoliments dels principals artistes de la província, presents en la col·lecció de la Diputació i que van contribuir a donar fama a l’anomenada “escola valenciana”, hui referent en la Història de l’Art Espanyol. La mostra s’enriqueix amb peces que per primera vegada s’exposen en Alacant. El resultat final és únic i fruit de la col·laboració amb obres procedents de l’Ajuntament d’Alacant i de les col·leccions de museus tan importants com el Museu Nacional del Prado i el Museu Sorolla, en Madrid, i el Museu de Belles Arts de València.

La mostra es composa de més de seixanta obres, ordenades cronològicament, que narren les etapes per les que passava un pintor de l’època: primers anys de Formació, participació en Exposicions i premis obtinguts en elles, Plenitud artística i Reconeixement Internacional.

La col·lecció de la Diputació d’Alacant disposa d’una ampla representació dels artistes que van destacar a partir de la segona meitat del segle XIX. En 1863, la Diputació va decidir recolzar la creació artística alacantina mitjançant la concessió de pensions perquè els artistes pogueren ampliar els seus estudis a l’Acadèmia de Belles Arts de Madrid i, després, als grans centres de l’art mundial Roma i París. Va ser així com es va formar el gran nucli de pintura del segle XIX que alberga la col·lecció actual, amb els exercicis d’examen per obtenir la beca i els quadres i escultures obligatòries que els artistes enviaven des de l’estranger. Prova d’açò son les obres de Fernando Cabrera, Pedro Serrano Bossío o Francisco Bushell, entre d’altres.

De la Pinacoteca Nacional es disposa de catorze obres, entre les quals destaquen les premiades a les Exposicions Nacionals de Belles Arts, on foren assidus participants els artistes de la província com Vicente Poveda, Ricardo Navarrete i Fos o Heliodoro Guillén, amb quadres d’història i realisme social.

El tema del retrat i el costumisme també estan presents a l’exposició amb magnífics exemples de la producció d’Emilio Sala, Antonio Gisbert i Joaquin Agrasot en la plenitud de les seues carreres.

L’exposició culmina amb dos espais que es renoven temporalment: el del Reconeixement Internacional, que es dedica als assoliments a l’estranger dels artistes alacantins presents en la mostra o coetanis i vinculats d’alguna manera a la cultura d’Alacant; i el de l’Artista Destacat, espai destinat a ressaltar la figura d’un artista de la província per aprofundir en la seua vida i obra amb un muntatge expositiu atractiu al voltant de la peça seleccionada per a l’ocasió. Aquests dos espais son dos motius més per tornar de nou al museu i gaudir d’aquesta excel·lent col·lecció.

EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. DE LA FORMACIÓN A LA PLENITUD DE UN ARTISTA

EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, reúne lo más excelente de la pintura alicantina del siglo XIX La exposición quiere dar a conocer la carrera y los logros de los principales artistas de la provincia, presentes en la colección de la Diputación y que contribuyeron a dar forma a la llamada «escuela valenciana», hoy referente en la Historia del Arte Español. La muestra se enriquece con piezas que por primera vez se exponen en Alicante. El resultado final es único y fruto de la colaboración con obras procedentes del Ayuntamiento de Alicante y de las colecciones museos tan importantes como el Museo Nacional del Prado y el Museo Sorolla, en Madrid, y el Museo de Bellas Artes de Valencia.

La muestra se compone de más de sesenta obras, ordenadas cronológicamente, que narran las etapas por las que pasaba un pintor de la época: primeros años de Formación, participación en Exposiciones y Premios obtenidos en ellas, Plenitud artística y Reconocimiento Internacional.

La colección de la Diputación de Alicante cuenta con una amplia representación de los artistas que destacaron a partir de la segunda mitad del siglo XIX. En 1863, la Diputación decidió apoyar la creación artística alicantina a través de la concesión de pensiones para que los artistas pudieran ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Madrid y, después, en los grandes centros del arte mundial: Roma y París. Fue así como se formó el gran núcleo de pintura del siglo XIX que alberga la colección actual, con los ejercicios de examen para obtener la beca y los cuadros y esculturas obligatorias que los artistas enviaban desde el extranjera. Prueba de ello son las obras de Fernando Cabrera, Pedro Serrano Bossío o Francisco Bushell, entre otros.

De la Pinacoteca Nacional contamos con catorce obras, entre las que destacan las premiadas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, a las que fueron asiduos participantes artistas de la provincia como Vicente Poveda, Ricardo Navarrete y Fos o Heliododro Guillén, con cuadros de historia y de realismo social.

El tema del retrato y el costumbrismo también están presentes en la exposición con magníficos ejemplos de la producción de Emilio Sala, Antonio Gisbert y Joaquón Agrasot en la plenitud de sus carreras.

La exposición culmina con dos espacios que se renuevan temporalmente: el del Reconocimiento Internacional, que se dedica a los logros en el extranjero de los artistas alicantinos presentes en la muestra o coetáneos y vinculados de alguna manera a la cultura de Alicante; y el del Artista Destacado, espacio destinado a resaltar la figura de un artista de la provincia para profundizar en su vida y obra con un montaje expositivo atractivo entorno a la pieza seleccionada para la ocasión. Estos dos espacios son dos motivos más para volver de nuevo al museo a disfrutar de su excelente colección..

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