JUNTO A LA LUZ CREAMOS PAISAJES

VISITA GUIADA Y TALLER DIDÁCTICO a la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista de noviembre de 2017 a junio de 2018. Actividad gratuita y para todos los niveles educativos.

Para concertar la visita se puede llamar al 671 61 01 02, de lunes a jueves de 10h a 18h y viernes de 10h a 15h, o enviar un correo a: concertacion.mubag@diputacionalicante.es

ITINERARIO GUIADO POR LA EXPOSICIÓN

La exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, da a conocer la carrera y los logros de los principales artistas de la provincia de Alicante. En el itinerario propuesto y adecuado para cada nivel educativo, el alumnado conocerá los pasos hacia la configuración de un artista. Irá recorriendo las diferentes etapas por las que pasa un pintor de la época, desde los primeros años de Formación, su participación en Exposiciones y premios obtenidos en ellas hasta la Plenitud artística y el Reconocimiento Internacional. En esta última etapa se detendrán ante los paisajes del pintor valenciano Antonio Muñoz Degrain, considerado como uno de los más originales renovadores de la tradición del paisaje español, ya que posteriormente en el taller desarrollarán su creatividad alrededor de este género artístico.

TALLER DIDÁCTICO

El MUBAG introduce este curso escolar una novedad en los talleres didácticos: las mesas de luz como herramienta educativa. Con este material innovador se creará un nuevo entorno de aprendizaje en el que los escolares podrán observar, experimentar e investigar gracias a este excelente recurso que genera un alto nivel de concentración. La temática del paisaje, tratada en el recorrido de la exposición, será la base del taller en el que los/as alumnos/as crearán el suyo propio primero mediante la exploración sobre estas superficies de base luminosa y después con la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.

INFANTIL

Los escolares de infantil aprenderán y se divertirán en un taller didáctico dividido en tres fases. La primera parte consistirá en el relato del cuento “El Misterio de los colores”. A través de una interesante historia, en la que los protagonistas son los colores, los/as alumnos/as observarán como se van formando los diferentes tonos y participarán activamente con sus comentarios y acciones durante todo el desarrollo del cuento. A continuación, experimentarán individualmente la formación de los colores en las superficies luminosas. Con unas formas geométricas de material translúcido comprobarán qué tonalidades resultan al mezclar y superponer los colores primarios entre sí. Y para finalizar se les entregará una lámina con el paisaje descrito en el cuento que pasarán a colorear aplicando las tonalidades descubiertas a lo largo de la actividad.

PRIMARIA

En el taller didáctico los/as alumnos/as de primaria darán rienda suelta a su imaginación en una actividad centrada en la composición de un original paisaje a partir de la experimentación individual con la mesa de luz. Los asombrosos paisajes de Muñoz Degrain contemplados en la exposición serán parte importante en el desarrollo de esta actividad. El método de trabajo consistirá en primer lugar en el empleo de la mesa de luz para lograr componer un paisaje a partir de la observación y manipulación de transparencias en las que aparecen dibujados elementos de los paisajes indicados. En segundo lugar se les entregará una lámina en la que calcarán los elementos seleccionados con los que crearán su propio paisaje y le darán color con lápices acuarelables.

 

 

CONCIERTO “Homenaje Emilio Varela”

El viernes, 1 de diciembre a las 19:30h, CONCIERTO-HOMENAJE a Emilio Varela interpretado por el cuarteto THE ENTERTAINERS TEACHERS. Entrada libre, limitada al aforo del local.

Con motivo del 130 aniversario del nacimiento del pintor alicantino Emilio Varela Isabel (1887-1951) la Diputación de Alicante-MUBAG le está realizando un merecido homenaje compuesto de varias actividades. Al día siguiente de la inauguración de la exposición Emilio Varela. El laberinto luminoso podréis disfrutar de un concierto conmemorativo con la música que le acompañó en su vida.

CONCIERTO

VOLVER A EMPEZAR. Las Músicas que acompañaron su vida

PROGRAMA

Tú puedes volver a empezar / Volver a pintar tus cuadros por siempre / Reinventarte eternamente….para volver a empezar

Alicante y su juventud:

Gymnopédie no. 1 – Erik Satie

Serenata Morisca – Ruperto Chapí

Danza Oriental – Enrique Granados

Madrid, Sorolla y los alicantinos:

Nana – Manuel de Falla

Habanera – Ernesto Halffter

El Pescador sin dinero – Oscar Esplá

Rutas de las Canciones Playeras – Oscar Esplá

El final de su vida:

Les feuilles mortes – Joseph Kosma

El manisero – Moisés Simons

Begin The Beguine – Cole Porter

El público canta:

…El arte y la música

reinaron para siempre…

para volver a empezar

INTÉRPRETES: THE ENTERTAINERS TEACHERS

Benjamin Sun – Piano, Voz

Rafael Rico – Flautas, Voz

Morela Giménez – Cello, Voz

Pablo González – Percusiones, Guitarra, Voz

Se informa a los asistentes a estos conciertos que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de los mismos. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

EMILIO VARELA. EL LABERINTO LUMINOSO

Del 30 de noviembre de 2017 al 1 de abril de 2018

2ª planta MUBAG

Organiza: Área de Cultura de la Diputación de Alicante-MUBAG

Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comisario: Jordi Navas

Propiedad de las obras: Diputación de Alicante, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ayuntamiento de Alicante, Fundación Banco Sabadell, Fundación Caja Mediterráneo, Fundación Frax y Familia Sánchez Mateo.

DE OBJETO A SUJETO: GÉNERO Y ARTE EN ALICANTE DESDE EL SIGLO XIX

 

DESDE EL 9 DE NOVIEMBRE DE 2017 AL 1 DE ABRIL DE 2018

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Primera planta y Entreplanta

El proyecto De objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX, a cargo del colectivo Género y Cultura Visual, plantea una relectura de la exposición permanente del MUBAG. Una relectura que, desde una perspectiva de género, visibilice los distintos roles que fueron asignados al sexo femenino en el siglo XIX y que incite a reflexionar en torno a problemáticas que, aunque provengan del pasado, permanecen vigentes en la actualidad.

El proyecto se articula en torno a la exposición permanente del museo El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista y cuenta con dos relecturas distintas que serán visitables en el museo desde noviembre de 2016 hasta marzo de 2017. En primer lugar, se ha generado un nuevo contenido relativo a la exposición permanente a partir de cuatro ejes temáticos que dialogan con las obras expuestas y que muestran cómo los pintores alicantinos de entresiglos revelaron el protagonismo de las mujeres así como su consideración social, abriendo puertas hacia otras perspectivas como la clase, la religión y el poscolonialismo. La segunda parte del proyecto se desarrolla en la entreplanta del museo con una breve exhibición que demuestra la existencia de mujeres artistas coetáneas a los pintores y escultores alicantinos de la época, a pesar de que sus nombres y sus trayectorias han llegado muy desdibujados a nuestros días.

De forma paralela, se ha elaborado una guía didáctica para primaria y una para secundaria y bachillerato, dirigida a profesores y profesoras, así como a guías y monitores del museo que deseen aplicar nuestras reflexiones en sus visitas y talleres. Con ello pretendemos facilitar la visita de los escolares y el trabajo de los contenidos de la relectura tanto en el museo como en el aula.

Os podéis descargar la guía aquí para trabajar en clase: GuiaDidactica_RESET

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 8 DE NOVIEMBRE DE 2017

 

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 8 de noviembre de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: Joan Castejón

Título de la obra: Retrato de Azorín

El artista

Joan Castejón (Elche, 1945)

En 1963 marcha a Valencia y estudia en la Escuela de BBAA de San Carlos como alumno libre. En 1965 se traslada al sur de Francia y a París. Realiza su primera exposición personal en la galería Mateu de Valencia, en 1966. En octubre de 1970 llega a Canarias con el grupo de teatro La Carátula. En el 71 se casa con Paca. En la prisión en Las Palmas inicia la serie sobre el libro de García Márquez “Cien años de soledad”. Nace su hija Arminda.  Las muestras más representativas de este periodo son: Sala Cairasco y Galería Vegueta, Las Palmas; Sala Pecanins, Barcelona; Doble L y Galería Punto,  Valencia; Galería Aritza, Bilbao; Galería Once, Alicante. Desde 1974 vive y trabaja en Denia y su obra comienza a estar representada en museos y colecciones privadas. En 1998 es nombrado hijo adoptivo de Denia.

Entre sus exposiciones de los últimos 30 años destacamos: Arco 82, Galería Manfred Schüller. Zurich; Palais des Arts y École des Beaux Arts. Toulouse; Colección Castejón, Fundación Lecase. Alcoy; Homenaje a Miguel Hernández. Pamplona, Toulouse y París (La Sorbona); A Goya, Casa de Goya. Burdeos.  A partir del 2000: Museo de la Solidaridad Salvador Allende, 2003. Chile; MUA, 2004. Alicante; Joan Castejón y el Quijote IVAM, 2005. Valencia; Grupo escultórico en bronce “Sobre la Crítica”, 2006. Elx; “Hernández / Castejon, La Poesía Dibujada”,  2010-2012. Elx, Xàbia, Granada, Murcia. . En 2016, Elx Salas del MACE “Castejón íntim” y en 2017 en Valencia, en la Chirivella-Soriano, “Joan Castejón. Retrospectiva”.

El conferenciante

José Ferrándiz Lozano.

Actual director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, es profesor de Ciencia Política en la Escuela universitaria de Relaciones Laborales de Elda (Universidad de Alicante). Doctor en Ciencias Políticas y Sociología con Premio Extraordinario, Licenciado con Premio Fin de Carrera en Ciencias Políticas y Máster en Dirección de Recursos Humanos, su tesis doctoral estuvo becada por el Congreso de los Diputados. Premio nacional AECPA al mejor libro de Ciencia Política publicado en 2009-2010 y Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernández, ha sido columnista en los diarios La verdad, ABC e Información.

Autor de los libros Azorín, testigo parlamentario (2009), Azorín, la cara del intelectual (2001) y Data Almizrano (1994), codirector de Rafael Altamira: idea y acción hispanoamericana (2012) y de L’intravagant Juan Gil-Albert (2005) y coordinador del número monográfico Rafael Altamira. Una voz que traspasa el silencio de la revista Canelobre, ha participado además en volúmenes colectivos, como Pensamiento político en la España contemporánea (2013), y es especialista en Azorín, intelectual a quien ha dedicado numerosas investigaciones y del que preparó una edición de La ruta de Don Quijote (2005) con ilustraciones de Joan Castejón.

 

VISITA TEATRALIZADA “Juegos de color en el espacio”

Desde el 5 de noviembre de 2017 al mes de abril de 2018. Todos los domingos a las 12:00h.

La quinta temporada, recién estrenada, de visitas teatralizadas se titula  “Juegos de color en el espacio”. A través de los nuevos relatos narrados de forma teatral e imaginados a partir de las obras de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, se consigue aproximar a los visitantes a los pintores de la provincia, a las temáticas artísticas y a los personajes representados en la época decimonónica. Los participantes experimentarán como los cuadros cobran vida.

Las plazas son limitadas, con una semana de antelación se puede realizar la reserva llamando al teléfono del museo, 96 514 67 80 o en la misma recepción del museo días antes o el mismo día, si todavía quedan plazas. Si el día de antes a las 12:00h no hubiera ninguna reserva procederemos a cancelar la visita, disculpen las molestias.

Esta actividad es gratuita y está enfocada a todas las edades.

Se informa a los asistentes a estas visitas que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

CONFERENCIA “El arte en Alicante en tiempos de Espinosa”

Impartida por Alejandro Cañestro Donoso, Doctor en Historia del Arte y profesor de la Universidad de Alicante. Fecha: 26 octubre 2017. Hora: 20:00h.

Este año 2017 se cumple el 350 aniversario del fallecimiento del pintor alicantino Jerónimo Jacinto de Espinosa (Cocen­taina, Alicante, 1600-Valencia, 1667), destacada figura del arte español. Por esta razón el MUBAG le está realizando un Homenaje compuesto de varias actividades.

 El 10 de mayo se inauguró el ESPACIO EXPOSITIVO con las dos obras religiosas del artista que posee en su fondo artístico la Colección de la Diputación de Alicante, que se podrán contemplar hasta el 14 de enero de 2018. 

El jueves, 26 de octubre, a las 20:00h, ofreceremos una CONFERENCIA a cargo de Alejandro Cañestro Donoso sobre El arte en Alicante en tiempos de Espinosa. Los templos y su dotación mobiliar.

Alejandro Cañestro Donoso

Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia y profesor de la Universidad de Alicante. Ha sido profesor invitado en el Museo Nacional de Escultura y en el Museo Nacional del Prado. Sus líneas prioritarias de investigación abarcan la arquitectura del Barroco y el arte de la platería.

Ha publicado una docena de libros de entre los que se cuentan «Arquitectura y programas artísticos en la provincia de Alicante durante la Edad Moderna» (CSIC, Ministerio de Economía y Competividad, 2015), «Ramón Bergón. Un platero eldense y su arte» (Ayuntamiento de Elda, 2015), «Amueblamiento y ajuares en la Basílica de Nuestra Señora del Socorro de Aspe. Siglos XV-XX» (Instituto Alicantino de Cultura, 2015), «El arte de la platería en Crevillent» (Ayuntamiento de Crevillent, 2016) y «El arte de plateros en Elche» (Universidad de Alicante, 2017).

Ha formado parte de congresos nacionales e internacionales como ponente. Como organizador, destaca su papel como coordinador científico del Congreso Nacional «Arte y Semana Santa» (Monóvar, 2014) y comisario del Congreso Internacional de Escultura Religiosa (Crevillent, 2016). Asimismo ha sido integrante de comités científicos de exposiciones como «Torrevieja bajo tu manto» (Torrevieja, 2009) y «Camins d’Art» (Fundación La Luz de las Imágenes, Alcoy, 2014).

 

 

FESTIVIDAD 9 y 12 DE OCTUBRE

LUNES, 9 de Octubre y JUEVES, 12 de Octubre abriremos nuestras puertas, de 10h a 14h.

Con motivo de la celebración del día de la Comunidad Valenciana, hemos programado una VISITA GUIADA a las 12h, a la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, donde se reúne lo más excelente de la pintura alicantina del XIX. Para formar parte de esta visita debéis inscribiros en el teléfono del museo, 965146780.

Se informa a los asistentes a esta visita que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de la misma. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

Imagen: Vista del puerto de Alicante, 1875 del pintor oriolano Joaquín Agrasot y Juan.

 

DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG. 4 DE OCTUBRE DE 2017

Actividad: Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG

Fecha: 4 de octubre de 2017 a las 20:00h

Lugar: Alicante. MUBAG

Organiza: IAC Juan Gil-Albert

Colabora: MUBAG

Artista: José Belmar

Título de la obra: Domingo por la tarde

El artista

José Belmar Martínez

Nace en Alicante en 1945. Estudia dibujo y pintura en la Escuela Oficial de Bellas Artes San Fernando de esta ciudad. Ha sido profesor de Artes Plásticas de la CAM, en el Centro Penitenciario de Fontcalent de Alicante y en otros como profesor de dibujo y pintura. Realizador del programa de arte Luz Verde en Radio Antena 3. Vocal de artes plásticas del Ateneo de Alicante. Fundador del colectivo artístico Espardenya.  Cuenta con más de treinta exposiciones individuales, en la Decoradora; en la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia. Benidorm; en la Galería Proinco, Alicante, Galería Naharro, Zaragoza; Sala de Arte Cau d’Art, Elche; CAAM, Alicante, Orihuela, Mutua Unión Patronal; Galería de Arte Casar, Alicante. Casa de Cultura de El Campello; Ilustre Colegio Oficial de Médicos; en la Diputación de Alicante y en el Centro Municipal de las Artes.  Premio Nacional de Pintura Oscar Esplá, Alicante.  Bienal Nacional de Pintura, Monóvar.  Homenaje Nacional Oscar Esplá, Madrid. Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Murcia ’75. III Concurso Nacional de Pintura Blanco y Negro, Madrid. Premio Ciudad de Denia. Premio Emilio Varela Ayuntamiento de Alicante. Certamen Artes Plásticas Diputación Provincial de Alicante. Bienal Nacional Eusebio Sempere Onil y Premio Nacional Ciudad de Palma.

El conferenciante

Jesús Zuazo Garrido

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos, 1985-1990, Universidad Politécnica de Valencia. Desde 1992, profesor de pintura y dibujo. Miembro de la comisión asesora del Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto Juan Gil Albert. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Valencia, Granada, Valdepeñas, Alcoy y en Alicante en diferentes galerías de Arte como la exposición Zuazo & Belmar en la Galería Casar; la muestra individual en la galería Cromo. En Valdepeñas LV Exposición nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas. Premio José Segrelles Ayuntamiento de Alicante y en algunas de las Convocatorias de Artes Plásticas dela Diputación de Alicante. Premio de pintura L´Oreal, XII edición, Centro Conde Duque de Madrid. Feria Internacional de Arte. ARCO 98, galería Rosa Hernández. Exposición Bi-Tri dimensional, Lastres- Zuazo. Colegio oficial de Arquitectos de Alicante. Entre las exposiciones más recientes hay que mencionar Imaginación y deseo en el Centro cultural de Alcoy; Arte Último en el Centro del Carmen; Homenaje a Miguel Hernández Sala de la Lonja, Alicante, colectivas y una individual en La Lonja de Alicante y en este 2017 en la Fundación Mediterráneo, Alicante.

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